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Wie man Visualisierungstechniken für eine erfolgreiche Leistung verwendet


Wie erwarten Sie eine erfolgreiche Leistung, wenn Sie nicht definiert haben, was das für Sie bedeutet? Wie sieht Ihre ideale Leistung aus? Können Sie die Noten hören, die Sie spielen, bevor Sie sie spielen? Welche Emotionen erhoffst du dir durch die Musik zu fühlen? Wenn Sie Ihre Leistung in Bezug auf Bilder, Notizen und Gefühle visualisieren, werden Sie eine klare Richtung festlegen, die Ihre Leistung zum Erfolg führt.

VISUALISIEREN SIE BILDER

Es ist wichtig, Bilder von deiner bevorstehenden Performance zu visualisieren. Natürlich möchten Sie sich darauf konzentrieren, wie gut es gehen wird, aber der einzige Weg, diese Gedanken authentisch zu machen, besteht darin, sich zuerst Ihrer gegenwärtigen negativen Vorstellung zu stellen. Sobald Sie dies tun, werden Sie Ihre angstvollen Gedanken schwächen, so dass Sie an ihrer Stelle unverrückbare positive Bilder herstellen können. Beginne damit, deine Leistung im schlimmsten Licht zu visualisieren. Konzentriere dich auf all die negativen Möglichkeiten und nutze deine Kreativität, um dir vorzustellen, wie schlimm es tatsächlich werden könnte.

Stellen Sie sich vor der Aufführung Backstage vor. Sie fühlen sich nervös, verschwitzt, starr, vielleicht sogar übel. Du willst nicht dabei sein und das Publikum auch nicht. Aber trotz Ihrer schlechten Gefühle gehen Sie auf die Bühne und fangen an zu spielen. Während Sie uninspiriert und robotisch Noten ausführen, ersticken Sie plötzlich und vergessen völlig, was Sie als nächstes spielen sollen. Wenn Sie gedemütigt fühlen, blicken Sie wie ein Reh im Scheinwerferlicht auf das Publikum. Aber sie starren nur in harte Missbilligung zurück. Dies ist, wenn Sie erkennen, dass Ihr schlimmster Albtraum Wirklichkeit geworden ist. Das Publikum hasst dein Spiel und lehnt dich ab. An diesem Punkt befürchten Sie, dass sich ein Fehler wie dieser nicht mehr erholt.

Obwohl sich dieses Worst-Case-Szenario manchmal wie ein plausibles Ergebnis anfühlt, klingt es nicht lächerlich, so hart abgelehnt zu werden? Es wird einfach nicht passieren. Die Leute werden dich trotz deiner Fehler noch immer unterstützen, sogar große. Es gibt immer Hoffnung und eine Zukunft für dein Spiel. Die Dinge können immer besser werden. So, nun, schau auf die helle Seite.

Visualisieren Sie positive Bilder der Performance. Wie wirst du aussehen, wenn du selbstbewusst die Bühne betrittst? Wie wird das unterstützende Publikum aussehen? Werden sie lächeln? Wirst du lächeln? Wie sieht dein entspannter Körper aus, wenn du beginnst, die ersten Töne zu spielen? Wie wird Ihre linke Hand aussehen, wenn sie zu verschiedenen Teilen des Halses gleitet? Stellen Sie sich vor, Ihre rechte Hand könnte jedes neue Muster mühelos zupfen. Wie laut wird das Publikum klatschen? Wie wird Ihre makellose Technik während der gesamten Aufführung aussehen? Stellen Sie sich und Ihr Publikum vor, nachdem Sie von der Schönheit der Musik berührt wurden, die Sie auf natürliche Weise durchströmt hat. Je lebendiger die Bilder, desto besser. Wenn Sie sich mehr von diesen positiven Bildern vorstellen, werden sie die negativen übertönen und werden schließlich alles, worauf Sie sich konzentrieren.

NOTIZEN VISUALISIEREN

Versuche die Noten zu visualisieren, die du in deiner Performance spielen wirst. Kannst du alle Noten in deinen Noten hören, ohne deine Gitarre zu berühren? Hier ist, wie Sie diese Fähigkeit des Ohrtrainings entwickeln können: Beginnen Sie damit, Ihre Gitarre aufzustellen und isolieren Sie das erste Maß oder den Abschnitt eines Stücks in den Noten. Lesen Sie es leise vor sich hin und versuchen Sie, jede einzelne Note in Ihrem Kopf aus dem Gedächtnis zu hören. Wenn du Noten findest, die du nicht in deinem Kopf hören kannst, nimm deine Gitarre und spiele diese Sektion. Versuchen Sie dann erneut, jede Note ohne Ihre Gitarre zu hören. Es ist in Ordnung, wenn Sie diesen Vorgang immer wieder wiederholen müssen, bis die Notizen beginnen, sich zu versenken. Sobald Sie mit einem Abschnitt vertraut sind, wiederholen Sie diesen Vorgang für jeden neuen Abschnitt, bis Sie das gesamte Stück durchgespielt haben. Dann fordere dich heraus, alle Noten von Anfang bis Ende ohne dein Instrument zu hören. Dies ist eine große Herausforderung. Wenn Sie also keine Noten hören können, nehmen Sie einfach Ihre Gitarre, um Sie daran zu erinnern.

Schließlich, sobald Sie in der Lage sind, jede Note im gesamten Stück zu hören, greifen Sie Ihre Gitarre und spielen Sie sie. Du wirst feststellen, dass du jetzt ein inneres musikalisches Bewusstsein hast, das dir eine Referenz für jede Note gibt. Wenn Sie jetzt eine falsche Note spielen, sagt Ihnen die Note, die Sie in Ihrem Kopf hören, ob sie höher oder niedriger sein sollte. Wenn Sie die Noten in Ihrem Kopf hören, werden Sie für erfolgreiches Üben und Spielen gerüstet, weil es Ihnen hilft, genauer zu spielen, sich besser einzuprägen und engagierter zu spielen. Sie werden wirklich jede Note hören und fühlen, anstatt sie nur mit den Fingern zu spielen.Gefühle visualisieren

Stellen Sie sich nun vor, wie sich Ihr Körper bei der Vorstellung physisch und emotional fühlen wird. Stellen Sie sich außerdem die Bandbreite der Emotionen vor, die die Musik zu bieten hat.

Beginnen Sie damit, darüber nachzudenken, wie sich Ihr Körper körperlich anfühlt, wie sich Ihre Muskeln während der gesamten Dauer der Entspannung anfühlen. Werden sich die Saiten steif und schwer bewegen, oder lassen sie sich leicht schieben wie Butter? Wie wird sich dein Körper fühlen, wenn er mit den Emotionen in der Musik mitschwingt?

Visualisieren Sie als Nächstes Ihre positiven Emotionen während der Vorstellung. Wie selbstbewusst und stolz wirst du sein, wenn du schwierige Techniken mit reichen Emotionen ausführst? Stellen Sie sich während der gesamten Vorstellung sicher, kreativ, leidenschaftlich, dankbar und großzügig vor. Lassen Sie keine negativen Emotionen in die Performance einfließen. Sie sind fehl am Platz, weil es an diesem Punkt nicht um dich und deinen Mangel an Vorbereitung geht. Es geht um eine emotionale Verbindung zu der Musik, die Sie und Ihr Publikum teilen dürfen.

Schließlich, was ist die Tiefe der Emotionen in jedem Stück, und wann ändern sich diese Emotionen? Betrachte in deiner Praxis den Anfang eines Stückes und stelle dir die Stimmung vor. Verbinde alles was du kannst mit den Gefühlen in dieser Stelle. Das können Bilder, Farben, Lebenserfahrungen, Menschen, Orte oder andere Assoziationen sein. Nachdem Sie die Qualitäten und Bedeutung dieser Stimmung erforscht haben, gehen Sie zum nächsten Gefühl über und machen Sie neue Assoziationen. Notiere außerdem, wo in der Musik die Veränderung der Emotion passiert. Auf diese Weise können Sie besser verstehen, wie sich die emotionale Geschichte des Stücks entfaltet. Diese Geschichte dient dann als Roadmap für Ihre Leistung.

Es wird ein Erfolg!

Eine klare Richtung ist notwendig, um etwas im Leben zu erreichen. Bereiten Sie sich also auf Ihren nächsten Auftritt vor, indem Sie sich Ihr Spiel anhand von Bildern, Notizen und Gefühlen vorstellen. Und wenn Sie sich vorstellen, wie großartig Ihre Leistung sein wird, wette ich, dass Sie nicht anders können, als darüber zu lächeln!