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Los que usan la música para cambiar los tiempos

Siempre hay algunas personas cuyos nombres están estrechamente relacionados con la música; su música está estrechamente vinculada a su tiempo. Tal vez, simplemente están obsesionados con la música, pero el poder de esta melodía no solo está fascinado por ellos mismos, sino que también ha cambiado sus tiempos de manera efectiva.

Pottier y el mundo pecaron

Lenin tenía un famoso dicho en 1913: "Un trabajador que tiene conciencia, no importa de dónde venga, si el destino lo arrojó donde sea que vaya, si sintió que era extranjero o no, no tenía palabras ni ojos. , y no más lejos de la madre patria ". Puede encontrar a sus camaradas y amigos con las melodías familiares de "Canción internacional".

Han pasado casi 100 años y la "Canción Internacional" todavía tiene un poder tremendo. Esta es una pregunta digna de la atención de la gente contemporánea.

En la década de 1830, los obreros parisinos armaron levantamientos y derrocaron a la restaurada dinastía borbónica. En 1848, la clase obrera en París una vez más armó levantamientos. En 1870, estalló la guerra franco-prusiana y el 18 de marzo de 1871, los trabajadores parisinos desencadenaron un acto violento para establecer la Comuna de París. La Comuna de París llevó a cabo una serie de pruebas audaces de la democracia proletaria. Sin embargo, para el 28 de mayo, la comuna finalmente no pudo resistir la ofensiva contra la cantidad de antimotivación y fue destruida.

En esta vigorosa lucha revolucionaria, han surgido numerosos luchadores revolucionarios. Entre ellos, un poeta, Eugen Podaye, merece una mención especial.

Carpintero poeta y músico trabajador

Paddy es carpintero, pero le encanta escribir poesía. A la edad de 14 años, publicó su primera colección de poesía "The Young Poem God". Como trabajador, participó en luchas armadas y escribió poemas. El arma es su arma y la poesía es su arma. Después del fracaso de la Comuna de París, como líder de las comunas, fue condenado a muerte, obligado a huir, y había estado en el exilio en Gran Bretaña y Estados Unidos durante casi 10 años. En 1880, papá regresó a su país natal. Estaba muy enfermo y su vida fue muy difícil, pero aún trabajó duro. Cuando murió en 1887, tenía 71 años.

Lenin escribió un artículo especial para Bodié, refiriéndose específicamente a su pena póstuma: "Bodied murió en la pobreza, pero dejó detrás de sí un verdadero monumento que no pudo ser construido por el hombre. Él es el mejor propagandista para usar la canción como herramienta. "Este monumento es la" Canción Internacional "escrita por Pottier en junio de 1871.

La "Canción Internacional" anteriormente conocida como la "Liga Obrera Internacional" se imprimió inicialmente solo en la poesía de Porty y no se difundió ampliamente. En 1888, Dickens, un aficionado a la música amateur, hizo de la canción una canción.

Después de la Revolución de Octubre en Rusia en 1917, el gobierno soviético usó la "Canción Internacional" como el himno nacional hasta 1944. Después del establecimiento de la Internacional Comunista en 1919, esta canción también se confirmó como la canción del partido de los Partidos Comunistas de varios países. Con el desarrollo del movimiento socialista en el mundo, "Canción internacional" se ha extendido por todo el mundo. Incluso la oposición extrema al comunismo, como la banda militar nazi y el gobierno británico de Berlín y Churchill, se vieron obligados a realizar esta canción. Esto se debe a que tuvieron que interpretar el himno nacional de acuerdo con la etiqueta diplomática durante la recepción de los invitados de la Unión Soviética.

La historia de la canción internacional en China

"Canción internacional" se canta desde hace muchos años en China. ¿Quién lo tradujo primero al chino?

En 1920, Qiu Qiubai viajó a través de Harbin y escuchó la canción por primera vez en la conferencia para participar en la celebración de la Unión Soviética del tercer aniversario de la Revolución de Octubre. En 1923, tradujo esta canción al chino. En ese momento, mientras tocaba el órgano, repetidamente cantó y tradujo las palabras, y continuó escrutinando los cambios hasta que tuvo una buena boca. En junio de 1923, "New Youth" publicó la traducción de "International Song" y sus partituras en el primer número. A principios de 1935, en vísperas de la caída del Área Central Soviética, Qu Qiubai fue arrestado cuando se abrió paso. Chiang Kai-shek no lo persuadió a descender y ordenó que lo ejecutaran. Antes del juicio, Qiubai se miró y se sentó en el césped. Él dijo: "Este lugar es muy bueno". Al mismo tiempo, también cantó la "Canción Internacional" que tradujo y mató hasta la muerte.Mao Zedong también señaló hace mucho tiempo: "¡Una canción de duelo internacional es una canción, y la arrogancia es para mí desde el cielo!" La influencia de la "canción internacional" en China es incuestionable. ¿Cuántos líderes del PCC? Alguna vez cantaron esta canción revolucionaria en su juventud.

Li Jinhui y "He Rijun Again"

Li Jinhui nació en Hunan a fines del siglo XIX, era una familia adinerada. Ocho de sus hermanos son figuras conocidas en el futuro. Especialmente el hermano mayor Wu Jinxi, es un lingüista famoso.

"Chinese Song and Dance School" de Li Jinhui

De 1916 a 1926, Li Jinhui estuvo en Beijing. Participó en la edición y publicación del primer lote de libros de texto chino mandarín modernos; participó en la edición y publicación de la publicación infantil más antigua y de más larga vida de China, "Little Friend"; escribió el primer drama chino de canciones y danzas para niños; también rompió a la gente de la última dinastía Qing. En los primeros días, a las mujeres no se les permitía actuar sobre los tabúes de las representaciones teatrales. Su hija Dawn Hui se convirtió en la primera mujer en actuar en el escenario en esa época.

De 1927 a 1936, Li Jinhui abrió una "escuela especial de canción y baile chino". Consultó al Baodi Song and Dance Troupe japonés y liberó "la belleza del cuerpo humano estándar del dogma feudal". Sin embargo, Li Jinhui se puso un sombrero de "música amarilla" y esto comenzó.

Los talentos de música y cine desarrollados por la escuela de danza de Lai fueron extremadamente populares en ese momento. También eliminó a dos personas: una fue Zhou Xiaohong, que más tarde fue rebautizada como Zhou Yi; el otro era Nie Shouxin. Más tarde, en nombre de Nie Er, escribió el episodio "The March of the Volunteer" para la película "The Windy Children" y ahora es la República Popular de China. Himno Nacional.

En 1929, cuando la Fuerza Expedicionaria del Norte ingresó a Shanghai, Li Jinhui fue políticamente exprimida tanto por la concesión como por las Fuerzas Expedicionarias del Norte y se vio obligada a dirigir la escuela de danza para recorrer los países del sudeste asiático. Esta gira causó un éxito y una sensación sin precedentes, pero el resultado fue que Li Jinhui quedó atrapada en Singapur debido a que los aprendices estaban luchando. Para ganar un regreso al país, escribió 100 "canciones de amor familiar" en un corto período de tiempo y contactó con varias librerías en Shanghai. Como resultado, no solo tuvo dinero para regresar a China, sino que también comenzó una nueva situación en su carrera. Su disparo lo hizo estar en la altura sin igual de la industria de la música pop china. Las principales compañías discográficas hicieron música con la invitación a Lai Jinhui como el objetivo más alto. Grabó cientos de registros como resultado. En 1932, el 90% de las más de 100 canciones que fueron seleccionadas por "Big Evening News" para los primeros tres principales cantantes de difusión en Shanghai fueron escritas por Li Jinhui.

Crear "Era"

La música pop de Li Jinhui es completamente nueva en la historia de la música china. Estaba atrapado en Singapur cuando estaba escribiendo y no tenía ninguna información a mano. Por lo tanto, independientemente de la poesía china y extranjera antigua y moderna, la poesía occidental, la melodía popular y la danza popular, la utilizó para mis propios fines. Por lo tanto, creó una era de popularidad sin precedentes en China, es decir, la famosa "Era de los tiempos". Su creación y seguimiento con otros, formando un flujo gigante, y cantante, radio, cine, karaoke, revistas, chismes, etc. forman una simbiosis y los organismos mutuos se convirtieron en los representantes de la cultura escolar de Shanghai a lo largo de los años 30 y 40. "He Ri-Jun otra vez" no es obra del propio Li Jin-hui, pero es el mejor epítome de la música pop de esa época.

Muchas personas lo hacen porque Teresa Teng sabe que "He Rijun viene". De hecho, esta canción ha tenido 70 años. Esta canción fue originalmente un episodio de la película de 1938 "Samsung With the Moon" y fue cantada por Zhou Yin. Esta película no es muy buena, pero esta canción es alarmante, convirtiéndose en una historia de la música popular en la China moderna, e incluso una canción de gran alcance en la historia reciente. Esta obra maestra de la "Era de la Era" fue una vez conocida como "La Voz de la Calavera", y todas las partes involucradas quieren eliminarla. Pero esta canción muestra una vitalidad indescriptible.Cien años de canto

La época en que Li Jinhui estuvo personalmente en Shanghai terminó en gran parte en 1936. Su idealismo persistente no es adecuado para operar un negocio que sea exitoso y se acumule en el entretenimiento. También se suma a la opresión de las fuerzas políticas y militares, los ataques del mundo cultural, la coacción y el saqueo del inframundo, y aún más, que el ejército japonés no los utilice en el ejército japonés. En la víspera de la ocupación de Shanghai, resolvió abandonar Shanghai y despedirse del mundo de la música que creó. Sin embargo, los talentos que cultivó continúan dominando la industria de la música y el cine de Shanghai a lo largo de los años 40 y 50.

En el Festival de Primavera de 2004, CCTV transmitió un documental "Cien años de canciones". La apertura interpretó la melodía de "Drizzle" de Li Jinhui. Esta canción ha sido reconocida por la industria de la música como la primera canción popular de China.

Los Beatles y el 7 de febrero de 1964

"No importa si tocas una guitarra, pero no tienes forma de alimentarte, John ..." En Inglaterra en 1956, todos los padres eran similares. Nadie pensaría que tocar la guitarra y cantar marcaría la diferencia; cualquiera Los quinceañeros son también los mismos. Consideran las palabras de su padre y su madre como una actividad secundaria. Entonces, John Lennon todavía hizo un gran sueño de ganar mucho dinero: incluso un conductor de camión puede convertirse en un millón de superestrellas.

Vacío de roca

En los Estados Unidos, al otro lado del Atlántico, tocar la guitarra y cantar es una especie de actitud hacia la vida, una cultura que se ha acumulado durante más de medio siglo. En la década de 1950, después de acumular y absorber más de medio siglo de blues, hechiceros y jazz, la música rock gradualmente brotó. El rock and roll ha dado un buen ejemplo y ha sentado la primera piedra. Las estrellas del rock se han convertido en millones de jóvenes a través del Atlántico a través de Gran Bretaña. Intentando imitar el objeto. En Liverpool, hay cuatro jóvenes. Estos chicos pobres con sus sueños y cualidades han luchado en clubes y bares en los océanos grandes y pequeños, sucios, sucios e incluso lejanos de Liverpool. Hamburgo, Alemania, se desarrolla y busca oportunidades para hacerse famoso.

A finales de la década de 1950, la música rock se convirtió en el entretenimiento más popular a ambos lados del Atlántico. Tal vez debido a su popularidad entre los jóvenes, "Elvis Presley" recibió el "Llamado al orden" para informar al Ejército; Chuck Berry cruzó la frontera con una niña y fue acusado de un crimen; Richard se convirtió en apóstol de Dios y difundió el evangelio para ir ... Estas estrellas de rock, una por una, fueron tan difíciles de cambiar en una sociedad conservadora que desaparecieron de la noche a la mañana.

Los Beatles calientes

Los niños británicos: Paul McCartney, George Harrison y John Lennon, han desarrollado gradualmente sus propias características de desempeño y encanto escénico. En noviembre de 1961, se encontraron con Bole - Brian Epstein. Echó un vistazo a las cualidades encantadoras de unos pocos niños, los reconstruyó y los promovió activamente. Tal vez debido a su experiencia laboral y antecedentes similares de identidad con los fanáticos, se expandieron a Liverpool en el Reino Unido y se expandieron desde Liverpool hasta el Reino Unido. Gradualmente se forjaron una reputación y acumularon una gran cantidad de fanáticos acérrimos. Al final, el baterista Ringo Star se unió, y finalmente se formó una combinación completa. Esta combinación, en solo unos pocos años, rápidamente cobró impulso y provocó la fiebre de los "Beatles" en todo el Reino Unido. El alcance de su influencia no solo está en la música, sino que también se extiende a los idiomas, el vestuario, la cultura juvenil y muchos otros aspectos.

Ocupar los Estados Unidos

La primera visita de los Beatles a los Estados Unidos abrió la famosa "invasión británica". El 7 de febrero de 1964, los fanáticos estadounidenses habían esperado mucho en el aeropuerto para su llegada. Al mediodía, un avión de Pan Am finalmente aterrizó en el aeropuerto. Los Beatles salieron de la cabina y saludaron a los fanáticos. Los fanáticos gritaron sus nombres, y algunos incluso rompieron a llorar. Por un momento, gritos y gritos sacudieron todo el aeropuerto. Esa noche, todas las estaciones de televisión en los Estados Unidos retransmitieron todo el proceso de su llegada. Temprano en la mañana, cientos de fanáticos se reunieron afuera del hotel donde se hospedaron: "¡Wewantthe Beatles!"En este viaje, solo unos pocos espectáculos fueron realizados por los bandidos, pero Estados Unidos también estuvo involucrado en la fiebre de "The Beatles". La fiebre de los "Beatles", que se extiende a los Estados Unidos, es una tendencia imparable en la música rock. Todos los fanáticos del rock de todos los Estados Unidos han surgido. The Beatles fue el primer caso exitoso de una banda británica de exportación.

Por siempre este día

El 7 de febrero de 1964, las chispas provocadas por la "Invasión Británica" de los Beatles fueron quemadas en todo el mundo desde Gran Bretaña y los Estados Unidos. A partir de este día, la música rock se convierte en un negocio que puede ser manejado seriamente, y los cantantes de rock pueden convertirse en millonarios. Es el espíritu de la música rock que defiende la libertad. Penetra en el mundo, cambia el mundo y crea su espíritu en todas partes.

Madonna: El ajuste de la ola Dama y la madre

En 1977, la nieve en Nueva York silenciosamente defendió el estudio de Brooklyn. Madonna, que no había comido durante dos días, envuelve su cuerpo ligeramente tembloroso con una fina manta. El fotógrafo le pidió que se desvaneciera. Debido a que revela una pulgada más de piel, tendrá un salario de unos pocos dólares más. Los cuatro son silenciosos. Madonna miró la nieve desde la ventana y de repente tomó una canción. La corriente de la nota se rompió en sus extremidades. De repente sintió un calor. Sí, cuando abandoné mis estudios en la Universidad de Michigan, vine a Nueva York para perseguir el sueño de la música. Ella se desabotonó la camisa y sus ojos se volvieron nítidos. El fotógrafo comenzó a captar su comportamiento. Tenía la garganta llena de notas ... En 1984, esta canción se convirtió en el primer single de Madonna, y también lanzó su mapa musical que no se ha detenido y que ha afectado al mundo.

El creador de la tendencia eterna

A partir del primer álbum en 1983, Madonna comenzó con la música de baile y se convirtió en una canción interpretada por DJs en los principales lugares de baile en una canción llamada "Holi-day". Posteriormente, "The Like Virgin" y "Material Girl" ganaron con éxito el campeonato. Desde su género disco a principios de los 80 hasta la danza electrónica europea en el siglo XXI, casi cada pieza de música dance se ha convertido en una canción favorita de los clubes nocturnos. Madonna entiende la demanda de nuevos cambios en el mercado de la música de baile, siempre lanza géneros de vanguardia, como la "Moda" con el gesto de estilo de baile, después de diez años de escucha aún no se retiró popular; "gloria" de la electrónica psicodélica. Es en un mercado de hip-hop y rhythm-blues que mata una ilusión electrónica y permite a la bailarina encontrar un nuevo baile para ponerse al día con su nueva tendencia.

Cuando Madonna debutó, la cultura de MTV comenzó a florecer. Los cantantes no solo tienen que cantar buenas canciones, sino que también deben posar para la música en el estudio de videos musicales. Todo el mundo pensaba en Madonna, y el impacto que se le vino a la mente debía incluir la filmación de su cinta de video "Virgin as a Virgin", su postura digna sobre el flamenco de Venecia y la brillante vaquera de Music. Echa un vistazo a su lista de directores de videos para cada canción y ve directores famosos como Lu Besson y David Finch. Su nuevo estilo en el video se convertirá en el objeto de imitación para los fanáticos; mostrará nuevos pasos de baile y será un modelo para que los fanáticos continúen sus ejercicios.

Desafía a la reina del tema de ética estándar

Desafío tabú es el origen de cada video de Madonna. Sus videos a menudo están prohibidos debido a la pornografía o violencia excesiva. Ella tiene una imagen vívida en el video. Se pueden atribuir diferentes roles a la arrogancia de "Yo soy la Reina".

El dominio de la reina de Madonna se refleja mejor en el concierto. Su pequeño cuerpo estaba justo en el escenario. Llevaba un vestido de novia canta como "Virgen" o una gran patada y cantaba danzas clásicas. Los torrentes de decenas de miles de personas cantaban en soledad, pero solo podían compararse con el culto religioso. La ola de ropa interior usada por ella en el concierto afectó la moda mundial.

En 2004, lanzó una gira "reinventada". Cuando abrió en París, casi todas las mujeres que crecieron con su música usaban su estilo clásico.