Ceux qui utilisent la musique pour changer les temps
2018-03-12 13:15:03
Il y a toujours des personnes dont les noms sont étroitement liés à la musique; leur musique est étroitement liée à leur époque. Peut-être, ils sont simplement obsédés par la musique, mais la puissance de cette mélodie n'est pas seulement fascinée par eux-mêmes, mais a également changé leur temps.
Pottier et le monde a péché
Lénine avait un dicton célèbre en 1913: «Un travailleur qui a la conscience, peu importe d'où il vient, si le destin l'a ou non emporté partout où il allait, s'il sentait qu'il était étranger ou non, il n'avait pas de mots, pas d'yeux et pas plus loin de la mère patrie. " Il peut trouver ses camarades et amis avec les airs familiers de "International Song".
Près de 100 ans se sont écoulés et la "chanson internationale" a encore un pouvoir énorme. C'est une question digne de l'attention des contemporains.
Dans les années 1830, les ouvriers parisiens ont organisé des soulèvements et renversé la dynastie restaurée des Bourbons. En 1848, la classe ouvrière à Paris une fois de plus armé des soulèvements. En 1870, la guerre franco-prussienne éclate et, le 18 mars 1871, les ouvriers parisiens déclenchent un acte violent pour établir la Commune de Paris. La Commune de Paris a mené une série de tests audacieux de la démocratie prolétarienne. Cependant, au 28 mai, la commune n'a finalement pas pu résister à l'offensive contre la quantité d'anti-motivation, et a été détruite.
Dans cette lutte révolutionnaire vigoureuse, de nombreux combattants révolutionnaires ont émergé. Parmi eux, un poète, Eugen Podaye, mérite une mention spéciale.
Poète charpentier et musicien travailleur
Paddy est un menuisier mais aime écrire de la poésie. À l'âge de 14 ans, il a publié sa première collection de poésie "The Young Poem God". En tant que travailleur, il a participé à des luttes armées et a écrit des poèmes. Le pistolet est son arme et la poésie est son arme. Après l'échec de la Commune de Paris, en tant que dirigeant des communes, il fut condamné à mort, forcé de fuir et exilé en Grande-Bretagne et aux Etats-Unis depuis près de 10 ans. En 1880, papa est retourné dans son pays natal. Il était très malade et sa vie était très difficile, mais il travaillait toujours dur. Quand il est décédé en 1887, il avait 71 ans.
Lénine a écrit un article spécial pour Bodié, se référant spécifiquement à son chagrin posthume: "Bodied mourut dans la pauvreté, mais il laissa derrière lui un véritable monument qui ne pouvait pas être construit par l'homme. Il est le plus grand propagandiste à utiliser la chanson comme un outil. "Ce monument est la" chanson internationale "écrite par Pottier en juin 1871.
La "Chanson internationale" autrefois connue sous le nom de "Ligue internationale des travailleurs" n'était initialement imprimée que dans la poésie de Porty et n'était pas largement diffusée. En 1888, Dickens, un amateur de musique amateur, a fait de la chanson une chanson.
Après la Révolution d'Octobre en Russie en 1917, le gouvernement soviétique utilisa la "Chanson Internationale" comme hymne national jusqu'en 1944. Après la création de l'Internationale Communiste en 1919, cette chanson fut également confirmée comme la chanson de fête des Partis Communistes de divers pays. des pays. Avec le développement du mouvement socialiste dans le monde, "International Song" s'est répandu dans le monde entier. Même une opposition extrême au communisme, comme la bande militaire nazie et le gouvernement britannique de Berlin et de Churchill, ont tous été forcés d'interpréter cette chanson. C'est parce qu'ils ont dû interpréter l'hymne national selon l'étiquette diplomatique lors de la réception des invités de l'Union soviétique.
L'histoire de la chanson internationale en Chine
"Chanson internationale" est chantée depuis de nombreuses années en Chine. Qui a d'abord traduit en chinois?
En 1920, Qiu Qiubai a voyagé à travers Harbin et a entendu la chanson pour la première fois à la conférence pour participer à la célébration de l'Union soviétique du troisième anniversaire de la révolution d'Octobre. En 1923, il traduit cette chanson en chinois. À l'époque, tout en jouant de l'orgue, il récitait et traduisait les mots à plusieurs reprises, et continuait à scruter les changements jusqu'à ce qu'il ait une bonne bouche. En juin 1923, le "New Youth" publie la "chanson internationale" traduite et ses partitions sur le premier numéro. Au début de 1935, à la veille de la chute de la zone soviétique centrale, Qu Qiubai a été arrêté quand il a percé. Chiang Kai-shek ne l'a pas persuadé de descendre et a ordonné d'être exécuté. Avant le procès, Qu Qiubai s'est regardé et est allé s'asseoir sur une pelouse. Il a dit: «Cet endroit est très bien.» En même temps, il a aussi chanté la «chanson internationale» qu'il a traduite et juré à mort.Mao Zedong a également souligné il ya longtemps: "Une chanson de chagrin international est une chanson, et l'arrogance est pour moi du ciel!" L'influence de "International Song" en Chine est incontestable. Combien de dirigeants du PCC ont déjà chanté cette chanson révolutionnaire dans leur jeunesse.
Li Jinhui et "He Rijun Again"
Li Jinhui est né à Hunan à la fin du 19ème siècle, une famille riche. Huit de ses frères sont des figures connues dans le futur. Surtout le grand frère Wu Jinxi, est un linguiste célèbre.
"L'école de chant et de danse chinoise" de Li Jinhui
De 1916 à 1926, Li Jinhui était à Beijing. Il a participé à l'édition et à la publication de la première série de manuels chinois modernes chinois mandarin; participé à l'édition et à la publication de la publication pour enfants la plus ancienne et la plus ancienne de la Chine, "Little Friend"; il a écrit la première chanson et danse dramatique pour enfants chinois; Il a également brisé le peuple de la fin de la dynastie Qing. Au début, les femmes n'étaient pas autorisées à se produire sur les tabous des représentations théâtrales. Sa fille Dawn Hui est devenue la première femme à se produire sur scène à cette époque.
De 1927 à 1936, Li Jinhui a ouvert une «école spéciale de chant et de danse chinoise». Il a consulté la troupe japonaise de chants et de danses Baodi et a libéré «la beauté du corps humain standard du dogme féodal». Cependant, Li Jinhui a été mis sur un chapeau de "musique jaune" et cela a commencé.
Les talents musicaux et cinématographiques développés par l'école de danse de Lai étaient extrêmement populaires à l'époque. Il a également enlevé deux personnes: l'un était Zhou Xiaohong, qui a été rebaptisé plus tard Zhou Yi; l'autre était Nie Shouxin. Plus tard, au nom de Nie Er, il a écrit l'épisode "The March of the Volunteer" pour le film "The Windy Children" et est maintenant la République populaire de Chine. Hymne national.
En 1929, lorsque la Force expéditionnaire du Nord est entrée à Shanghai, Li Jinhui a été politiquement pressé à la fois par la concession et les forces expéditionnaires du Nord et a été contraint de diriger l'école de danse pour visiter les pays d'Asie du Sud-Est. Cette tournée a provoqué un succès et une sensation sans précédent, mais le résultat a été que Li Jinhui a été pris au piège à Singapour en raison du fait que les stagiaires se bousculaient. Afin de gagner un retour au pays, il a écrit 100 «chansons d'amour de famille» dans un court laps de temps et a contacté plusieurs librairies à Shanghai. En conséquence, il a non seulement eu l'argent pour retourner en Chine, mais a également commencé une nouvelle situation dans sa carrière. Son coup l'a fait se tenir sur la taille inégalée de l'industrie de la musique pop chinoise. Les grandes maisons de disques ont toutes fait de la musique avec l'invitation à Lai Jinhui comme but le plus élevé. Il a enregistré des centaines de disques en conséquence. En 1932, 90% des plus de 100 chansons sélectionnées par le "Big Evening News" pour les trois premiers chanteurs de Shanghai ont été écrites par Li Jinhui.
Créer "Era"
La musique pop de Li Jinhui est complètement nouvelle dans l'histoire de la musique chinoise. Il était pris au piège à Singapour quand il écrivait et n'avait aucune information à portée de main. Par conséquent, indépendamment de la poésie chinoise et étrangère ancienne et moderne, de la poésie occidentale, de l'air folklorique et de la danse folklorique, il l'a employé pour mes propres buts. Ainsi, il a créé une ère de popularité sans précédent en Chine, c'est-à-dire la fameuse «ère des temps». Sa création et son suivi avec d'autres, formant un flux géant, et le chanteur, la radio, le cinéma, le karaoké, les magazines, les potins, etc. forment une symbiose et des organismes mutuels deviennent les représentants de la culture scolaire de Shanghai tout au long des années 30-40. "He Ri-Jun" n'est pas l'œuvre de Li Jin-hui lui-même, mais c'est le meilleur exemple de la musique pop de cette époque.
Beaucoup de gens sont parce que Teresa Teng sait "He Rijun arrive". En fait, cette chanson a 70 ans. Cette chanson était à l'origine un épisode du film de 1938 "Samsung With the Moon" et a été chantée par Zhou Yin. Ce film n'est pas très bon, mais cette chanson est alarmante, devenant une histoire de musique populaire dans la Chine moderne, et même une chanson de grande envergure dans l'histoire récente. Ce chef-d'œuvre de «l'ère de l'époque» était autrefois connu sous le nom de «La Voix du Crâne», et toutes les parties impliquées veulent l'éliminer. Mais cette chanson montre une vitalité indicible.Cent ans de chant
Le moment où Li Jinhui était personnellement à Shanghai s'est en grande partie terminé en 1936. Son idéalisme persistant ne convient pas à l'exploitation d'une entreprise qui connaît du succès et qui s'accumule dans le divertissement. Il ajoute également à l'oppression des forces politiques et militaires, aux attaques du monde culturel, à la coercition et au pillage du monde souterrain, et encore plus à ne pas être utilisé par l'armée japonaise dans l'armée japonaise. A la veille de l'occupation de Shanghai, il décida de quitter Shanghai et de faire ses adieux au monde de la musique qu'il avait créé. Cependant, les talents qu'il a cultivés continuent à dominer l'industrie musicale et cinématographique de Shanghai tout au long des années 40 et 50.
Lors du festival du printemps 2004, CCTV a diffusé un documentaire intitulé "Cent ans de chansons". L'ouverture lyricise la mélodie de "Drizzle" de Li Jinhui. Cette chanson a été reconnue par l'industrie de la musique comme la première chanson populaire de Chine.
Les Beatles et le 7 février 1964
"Ce n'est pas grave si vous jouez de la guitare, mais vous n'avez aucun moyen de vous nourrir, John ..." En Angleterre en 1956, tous les parents étaient similaires. Personne ne penserait que jouer de la guitare et chanter ferait une différence; Les quinze-six ans sont également les mêmes. Ils considèrent les paroles de leur père et de leur mère comme des marginaux. Donc, John Lennon a toujours fait un grand rêve de gagner beaucoup d'argent: même un chauffeur de camion peut devenir un million de superstars.
Aspirateur
Aux États-Unis, de l'autre côté de l'Atlantique, jouer de la guitare et chanter est une sorte d'attitude envers la vie, une culture qui s'est accumulée pendant plus d'un demi-siècle. Dans les années 1950, après avoir accumulé et absorbé plus d'un demi-siècle de blues, de sorciers et de jazz, la musique rock a progressivement germé. Le rock and roll a donné le bon exemple et posé la première pierre. Les stars du rock sont devenues des millions de jeunes à travers l'Atlantique à travers la Grande-Bretagne. Essayer d'imiter l'objet. A Liverpool, il y a quatre jeunes gens. Ces pauvres garçons, avec leurs rêves et leurs qualités, ont lutté dans des clubs et des bars dans les grands et petits océans de Liverpool, sales, trempés et même lointains. Hambourg, en Allemagne, développe et cherche des opportunités pour devenir célèbre.
À la fin des années 1950, la musique rock est devenue le divertissement le plus populaire des deux côtés de l'Atlantique. Peut-être en raison de sa popularité auprès des jeunes, "Elvis Presley" a reçu le "Call for Order" de faire rapport à l'armée; Chuck Berry a traversé la frontière avec une fille et a été accusé d'un crime; Richard est alors devenu un apôtre de Dieu et a répandu l'évangile pour aller ... Ces stars du rock, une par une, étaient si difficiles à retourner dans une société conservatrice qu'elles ont disparu du jour au lendemain.
Les Beatles chauds
Les garçons britanniques: Paul McCartney, George Harrison et John Lennon, ont progressivement développé leurs propres caractéristiques de performance et leur charme scénique. En novembre 1961, ils ont rencontré Bole - Brian Epstein. Il jeta un coup d'œil sur les qualités charmantes de quelques garçons, les reconstruisit et les promut activement. Peut-être à cause de ses antécédents de travail et de son identité similaire avec les fans, ils ont étendu à Liverpool au Royaume-Uni et étendu de Liverpool au Royaume-Uni. Ils ont progressivement construit une réputation et accumulé un grand nombre de fans purs et durs. À la fin, le batteur Ringo Star a rejoint, et une combinaison complète s'est finalement formée. Cette combinaison, en quelques années seulement, a rapidement pris de l'ampleur et a attisé la fièvre des «Beatles» à travers le Royaume-Uni. La portée de leur influence n'est pas seulement dans la musique, mais s'étend également aux langues, costumes, culture de la jeunesse et bien d'autres aspects.
Occupez les États-Unis
La première visite des Beatles aux États-Unis a ouvert la fameuse «invasion britannique». Le 7 février 1964, les fans américains attendaient depuis longtemps l'arrivée de l'aéroport. À midi, un avion Pan Am a finalement atterri à l'aéroport. Les Beatles sortirent de la cabine et saluèrent les fans. Les fans ont crié leurs noms, et certains ont même fondu en larmes. Pendant un moment, des cris et des cris ont secoué tout l'aéroport. Cette nuit-là, toutes les stations de télévision aux États-Unis ont relayé tout le processus de leur arrivée. Tôt le matin, des centaines de fans se sont rassemblés devant l'hôtel où ils sont restés: "Wewantthe Beatles!"Au cours de ce voyage, seules quelques représentations ont été réalisées par les bandits, mais les États-Unis ont également participé à la fièvre des «Beatles». La fièvre des «Beatles», qui s'étend aux États-Unis, est une tendance imparable dans la musique rock. Tous les fans de rock à travers les États-Unis ont émergé. Les Beatles ont été le premier cas réussi d'un groupe britannique pour l'exportation.
Pour toujours ce jour
Le 7 février 1964, les étincelles provoquées par "l'invasion britannique" des Beatles ont été brûlées dans le monde entier en provenance de la Grande-Bretagne et des Etats-Unis. À partir de ce jour, la musique rock devient une affaire qui peut être sérieusement gérée, et les chanteurs de rock peuvent devenir millionnaires. C'est l'esprit de la musique rock qui prône la liberté. Il imprègne le monde, change le monde et fait son esprit partout.
Madonna: L'ajustement de la Vague Lady et la Mère
En 1977, la neige de New York défend silencieusement le studio de Brooklyn. Madonna, qui n'avait pas mangé depuis deux jours, enveloppe son corps légèrement frissonnant d'une fine couverture. Le photographe lui a demandé de se débarrasser de ses vêtements. Parce qu'elle révèle un pouce de plus de peau, elle aura un salaire de quelques dollars de plus. Tous les quatre sont calmes. Madonna a regardé la neige de la fenêtre et a soudainement pris une chanson. Le courant de la note a éclaté dans ses membres. Elle a soudainement senti une chaleur. Oui, quand j'ai abandonné mes études à l'Université du Michigan, je suis venu à New York pour poursuivre le rêve de la musique. Elle déboutonna sa chemise et ses yeux devinrent aiguisés. Le photographe a commencé à attraper son comportement. Sa gorge était pleine de notes ... En 1984, cette chanson est devenue le premier single du championnat de Madonna, et elle a également lancé sa carte musicale qui n'a pas cessé et qui a affecté le monde.
L'éternel créateur de tendance
À partir du premier album en 1983, Madonna a commencé avec de la musique de danse et est devenue une chanson jouée par des DJs dans de grandes salles de danse dans une chanson appelée "Holi-day". Par la suite, "The Like Virgin" et "Material Girl" ont remporté le championnat avec succès. De son genre disco au début des années 80 à la danse de musique électronique européenne au 21ème siècle, presque chaque morceau de musique de danse est devenu une chanson préférée des boîtes de nuit. Madonna comprend la demande pour de nouveaux changements dans le marché de la musique de danse, lance toujours des genres avant-gardistes, tels que la «mode» avec le geste de style de danse, après dix ans d'écoute n'est toujours pas populaire à la retraite; "gloire" de l'électronique psychédélique C'est dans un marché hip-hop, rythmique et blues que tue une illusion électronique et permet à la danseuse de trouver une nouvelle danse pour rattraper sa nouvelle tendance.
Quand Madonna a fait ses débuts, la culture MTV a commencé à prospérer. Les chanteurs doivent non seulement chanter de bonnes chansons, mais aussi poser pour la musique dans le studio de musique vidéo. Tout le monde pensait à Madonna, et l'impact qui lui venait à l'esprit devait inclure les images de sa bande vidéo «Virgin as a Virgin», sa posture digne sur le flamant de Venise et la cow-girl étincelante de la musique. Consultez sa liste de réalisateurs vidéo pour chaque chanson et voir des réalisateurs célèbres tels que Lu Besson et David Finch. Son nouveau style dans la vidéo deviendra l'objet d'une imitation pour les fans; il montrera de nouvelles étapes de danse et sera un modèle pour les fans de continuer leurs exercices.
Défiez la reine thématique standard éthique
Le tabou du défi est à l'origine de toutes les vidéos de Madonna. Ses vidéos sont souvent interdites à cause de la pornographie excessive ou de la violence. Elle a une image vivante dans la vidéo. Différents rôles peuvent être attribués à l'arrogance de "Je suis la reine".
La dominance de la Reine de la Madone se reflète le mieux dans le concert. Son petit corps était juste sur la scène. Elle portait une robe de mariée chante comme "Virgin" ou un grand coup de pied et a chanté des danses classiques. Les torrents de dizaines de milliers de personnes chantaient dans la solitude, mais on ne pouvait les comparer qu'à un culte religieux. La vague de sous-vêtements portée par elle au concert a affecté la mode mondiale.
En 2004, elle a lancé une tournée «réinventée». Quand elle a ouvert à Paris, presque toutes les femmes qui ont grandi avec sa musique ont utilisé son style classique.
Pottier et le monde a péché
Lénine avait un dicton célèbre en 1913: «Un travailleur qui a la conscience, peu importe d'où il vient, si le destin l'a ou non emporté partout où il allait, s'il sentait qu'il était étranger ou non, il n'avait pas de mots, pas d'yeux et pas plus loin de la mère patrie. " Il peut trouver ses camarades et amis avec les airs familiers de "International Song".
Près de 100 ans se sont écoulés et la "chanson internationale" a encore un pouvoir énorme. C'est une question digne de l'attention des contemporains.
Dans les années 1830, les ouvriers parisiens ont organisé des soulèvements et renversé la dynastie restaurée des Bourbons. En 1848, la classe ouvrière à Paris une fois de plus armé des soulèvements. En 1870, la guerre franco-prussienne éclate et, le 18 mars 1871, les ouvriers parisiens déclenchent un acte violent pour établir la Commune de Paris. La Commune de Paris a mené une série de tests audacieux de la démocratie prolétarienne. Cependant, au 28 mai, la commune n'a finalement pas pu résister à l'offensive contre la quantité d'anti-motivation, et a été détruite.
Dans cette lutte révolutionnaire vigoureuse, de nombreux combattants révolutionnaires ont émergé. Parmi eux, un poète, Eugen Podaye, mérite une mention spéciale.
Poète charpentier et musicien travailleur
Paddy est un menuisier mais aime écrire de la poésie. À l'âge de 14 ans, il a publié sa première collection de poésie "The Young Poem God". En tant que travailleur, il a participé à des luttes armées et a écrit des poèmes. Le pistolet est son arme et la poésie est son arme. Après l'échec de la Commune de Paris, en tant que dirigeant des communes, il fut condamné à mort, forcé de fuir et exilé en Grande-Bretagne et aux Etats-Unis depuis près de 10 ans. En 1880, papa est retourné dans son pays natal. Il était très malade et sa vie était très difficile, mais il travaillait toujours dur. Quand il est décédé en 1887, il avait 71 ans.
Lénine a écrit un article spécial pour Bodié, se référant spécifiquement à son chagrin posthume: "Bodied mourut dans la pauvreté, mais il laissa derrière lui un véritable monument qui ne pouvait pas être construit par l'homme. Il est le plus grand propagandiste à utiliser la chanson comme un outil. "Ce monument est la" chanson internationale "écrite par Pottier en juin 1871.
La "Chanson internationale" autrefois connue sous le nom de "Ligue internationale des travailleurs" n'était initialement imprimée que dans la poésie de Porty et n'était pas largement diffusée. En 1888, Dickens, un amateur de musique amateur, a fait de la chanson une chanson.
Après la Révolution d'Octobre en Russie en 1917, le gouvernement soviétique utilisa la "Chanson Internationale" comme hymne national jusqu'en 1944. Après la création de l'Internationale Communiste en 1919, cette chanson fut également confirmée comme la chanson de fête des Partis Communistes de divers pays. des pays. Avec le développement du mouvement socialiste dans le monde, "International Song" s'est répandu dans le monde entier. Même une opposition extrême au communisme, comme la bande militaire nazie et le gouvernement britannique de Berlin et de Churchill, ont tous été forcés d'interpréter cette chanson. C'est parce qu'ils ont dû interpréter l'hymne national selon l'étiquette diplomatique lors de la réception des invités de l'Union soviétique.
L'histoire de la chanson internationale en Chine
"Chanson internationale" est chantée depuis de nombreuses années en Chine. Qui a d'abord traduit en chinois?
En 1920, Qiu Qiubai a voyagé à travers Harbin et a entendu la chanson pour la première fois à la conférence pour participer à la célébration de l'Union soviétique du troisième anniversaire de la révolution d'Octobre. En 1923, il traduit cette chanson en chinois. À l'époque, tout en jouant de l'orgue, il récitait et traduisait les mots à plusieurs reprises, et continuait à scruter les changements jusqu'à ce qu'il ait une bonne bouche. En juin 1923, le "New Youth" publie la "chanson internationale" traduite et ses partitions sur le premier numéro. Au début de 1935, à la veille de la chute de la zone soviétique centrale, Qu Qiubai a été arrêté quand il a percé. Chiang Kai-shek ne l'a pas persuadé de descendre et a ordonné d'être exécuté. Avant le procès, Qu Qiubai s'est regardé et est allé s'asseoir sur une pelouse. Il a dit: «Cet endroit est très bien.» En même temps, il a aussi chanté la «chanson internationale» qu'il a traduite et juré à mort.Mao Zedong a également souligné il ya longtemps: "Une chanson de chagrin international est une chanson, et l'arrogance est pour moi du ciel!" L'influence de "International Song" en Chine est incontestable. Combien de dirigeants du PCC ont déjà chanté cette chanson révolutionnaire dans leur jeunesse.
Li Jinhui et "He Rijun Again"
Li Jinhui est né à Hunan à la fin du 19ème siècle, une famille riche. Huit de ses frères sont des figures connues dans le futur. Surtout le grand frère Wu Jinxi, est un linguiste célèbre.
"L'école de chant et de danse chinoise" de Li Jinhui
De 1916 à 1926, Li Jinhui était à Beijing. Il a participé à l'édition et à la publication de la première série de manuels chinois modernes chinois mandarin; participé à l'édition et à la publication de la publication pour enfants la plus ancienne et la plus ancienne de la Chine, "Little Friend"; il a écrit la première chanson et danse dramatique pour enfants chinois; Il a également brisé le peuple de la fin de la dynastie Qing. Au début, les femmes n'étaient pas autorisées à se produire sur les tabous des représentations théâtrales. Sa fille Dawn Hui est devenue la première femme à se produire sur scène à cette époque.
De 1927 à 1936, Li Jinhui a ouvert une «école spéciale de chant et de danse chinoise». Il a consulté la troupe japonaise de chants et de danses Baodi et a libéré «la beauté du corps humain standard du dogme féodal». Cependant, Li Jinhui a été mis sur un chapeau de "musique jaune" et cela a commencé.
Les talents musicaux et cinématographiques développés par l'école de danse de Lai étaient extrêmement populaires à l'époque. Il a également enlevé deux personnes: l'un était Zhou Xiaohong, qui a été rebaptisé plus tard Zhou Yi; l'autre était Nie Shouxin. Plus tard, au nom de Nie Er, il a écrit l'épisode "The March of the Volunteer" pour le film "The Windy Children" et est maintenant la République populaire de Chine. Hymne national.
En 1929, lorsque la Force expéditionnaire du Nord est entrée à Shanghai, Li Jinhui a été politiquement pressé à la fois par la concession et les forces expéditionnaires du Nord et a été contraint de diriger l'école de danse pour visiter les pays d'Asie du Sud-Est. Cette tournée a provoqué un succès et une sensation sans précédent, mais le résultat a été que Li Jinhui a été pris au piège à Singapour en raison du fait que les stagiaires se bousculaient. Afin de gagner un retour au pays, il a écrit 100 «chansons d'amour de famille» dans un court laps de temps et a contacté plusieurs librairies à Shanghai. En conséquence, il a non seulement eu l'argent pour retourner en Chine, mais a également commencé une nouvelle situation dans sa carrière. Son coup l'a fait se tenir sur la taille inégalée de l'industrie de la musique pop chinoise. Les grandes maisons de disques ont toutes fait de la musique avec l'invitation à Lai Jinhui comme but le plus élevé. Il a enregistré des centaines de disques en conséquence. En 1932, 90% des plus de 100 chansons sélectionnées par le "Big Evening News" pour les trois premiers chanteurs de Shanghai ont été écrites par Li Jinhui.
Créer "Era"
La musique pop de Li Jinhui est complètement nouvelle dans l'histoire de la musique chinoise. Il était pris au piège à Singapour quand il écrivait et n'avait aucune information à portée de main. Par conséquent, indépendamment de la poésie chinoise et étrangère ancienne et moderne, de la poésie occidentale, de l'air folklorique et de la danse folklorique, il l'a employé pour mes propres buts. Ainsi, il a créé une ère de popularité sans précédent en Chine, c'est-à-dire la fameuse «ère des temps». Sa création et son suivi avec d'autres, formant un flux géant, et le chanteur, la radio, le cinéma, le karaoké, les magazines, les potins, etc. forment une symbiose et des organismes mutuels deviennent les représentants de la culture scolaire de Shanghai tout au long des années 30-40. "He Ri-Jun" n'est pas l'œuvre de Li Jin-hui lui-même, mais c'est le meilleur exemple de la musique pop de cette époque.
Beaucoup de gens sont parce que Teresa Teng sait "He Rijun arrive". En fait, cette chanson a 70 ans. Cette chanson était à l'origine un épisode du film de 1938 "Samsung With the Moon" et a été chantée par Zhou Yin. Ce film n'est pas très bon, mais cette chanson est alarmante, devenant une histoire de musique populaire dans la Chine moderne, et même une chanson de grande envergure dans l'histoire récente. Ce chef-d'œuvre de «l'ère de l'époque» était autrefois connu sous le nom de «La Voix du Crâne», et toutes les parties impliquées veulent l'éliminer. Mais cette chanson montre une vitalité indicible.Cent ans de chant
Le moment où Li Jinhui était personnellement à Shanghai s'est en grande partie terminé en 1936. Son idéalisme persistant ne convient pas à l'exploitation d'une entreprise qui connaît du succès et qui s'accumule dans le divertissement. Il ajoute également à l'oppression des forces politiques et militaires, aux attaques du monde culturel, à la coercition et au pillage du monde souterrain, et encore plus à ne pas être utilisé par l'armée japonaise dans l'armée japonaise. A la veille de l'occupation de Shanghai, il décida de quitter Shanghai et de faire ses adieux au monde de la musique qu'il avait créé. Cependant, les talents qu'il a cultivés continuent à dominer l'industrie musicale et cinématographique de Shanghai tout au long des années 40 et 50.
Lors du festival du printemps 2004, CCTV a diffusé un documentaire intitulé "Cent ans de chansons". L'ouverture lyricise la mélodie de "Drizzle" de Li Jinhui. Cette chanson a été reconnue par l'industrie de la musique comme la première chanson populaire de Chine.
Les Beatles et le 7 février 1964
"Ce n'est pas grave si vous jouez de la guitare, mais vous n'avez aucun moyen de vous nourrir, John ..." En Angleterre en 1956, tous les parents étaient similaires. Personne ne penserait que jouer de la guitare et chanter ferait une différence; Les quinze-six ans sont également les mêmes. Ils considèrent les paroles de leur père et de leur mère comme des marginaux. Donc, John Lennon a toujours fait un grand rêve de gagner beaucoup d'argent: même un chauffeur de camion peut devenir un million de superstars.
Aspirateur
Aux États-Unis, de l'autre côté de l'Atlantique, jouer de la guitare et chanter est une sorte d'attitude envers la vie, une culture qui s'est accumulée pendant plus d'un demi-siècle. Dans les années 1950, après avoir accumulé et absorbé plus d'un demi-siècle de blues, de sorciers et de jazz, la musique rock a progressivement germé. Le rock and roll a donné le bon exemple et posé la première pierre. Les stars du rock sont devenues des millions de jeunes à travers l'Atlantique à travers la Grande-Bretagne. Essayer d'imiter l'objet. A Liverpool, il y a quatre jeunes gens. Ces pauvres garçons, avec leurs rêves et leurs qualités, ont lutté dans des clubs et des bars dans les grands et petits océans de Liverpool, sales, trempés et même lointains. Hambourg, en Allemagne, développe et cherche des opportunités pour devenir célèbre.
À la fin des années 1950, la musique rock est devenue le divertissement le plus populaire des deux côtés de l'Atlantique. Peut-être en raison de sa popularité auprès des jeunes, "Elvis Presley" a reçu le "Call for Order" de faire rapport à l'armée; Chuck Berry a traversé la frontière avec une fille et a été accusé d'un crime; Richard est alors devenu un apôtre de Dieu et a répandu l'évangile pour aller ... Ces stars du rock, une par une, étaient si difficiles à retourner dans une société conservatrice qu'elles ont disparu du jour au lendemain.
Les Beatles chauds
Les garçons britanniques: Paul McCartney, George Harrison et John Lennon, ont progressivement développé leurs propres caractéristiques de performance et leur charme scénique. En novembre 1961, ils ont rencontré Bole - Brian Epstein. Il jeta un coup d'œil sur les qualités charmantes de quelques garçons, les reconstruisit et les promut activement. Peut-être à cause de ses antécédents de travail et de son identité similaire avec les fans, ils ont étendu à Liverpool au Royaume-Uni et étendu de Liverpool au Royaume-Uni. Ils ont progressivement construit une réputation et accumulé un grand nombre de fans purs et durs. À la fin, le batteur Ringo Star a rejoint, et une combinaison complète s'est finalement formée. Cette combinaison, en quelques années seulement, a rapidement pris de l'ampleur et a attisé la fièvre des «Beatles» à travers le Royaume-Uni. La portée de leur influence n'est pas seulement dans la musique, mais s'étend également aux langues, costumes, culture de la jeunesse et bien d'autres aspects.
Occupez les États-Unis
La première visite des Beatles aux États-Unis a ouvert la fameuse «invasion britannique». Le 7 février 1964, les fans américains attendaient depuis longtemps l'arrivée de l'aéroport. À midi, un avion Pan Am a finalement atterri à l'aéroport. Les Beatles sortirent de la cabine et saluèrent les fans. Les fans ont crié leurs noms, et certains ont même fondu en larmes. Pendant un moment, des cris et des cris ont secoué tout l'aéroport. Cette nuit-là, toutes les stations de télévision aux États-Unis ont relayé tout le processus de leur arrivée. Tôt le matin, des centaines de fans se sont rassemblés devant l'hôtel où ils sont restés: "Wewantthe Beatles!"Au cours de ce voyage, seules quelques représentations ont été réalisées par les bandits, mais les États-Unis ont également participé à la fièvre des «Beatles». La fièvre des «Beatles», qui s'étend aux États-Unis, est une tendance imparable dans la musique rock. Tous les fans de rock à travers les États-Unis ont émergé. Les Beatles ont été le premier cas réussi d'un groupe britannique pour l'exportation.
Pour toujours ce jour
Le 7 février 1964, les étincelles provoquées par "l'invasion britannique" des Beatles ont été brûlées dans le monde entier en provenance de la Grande-Bretagne et des Etats-Unis. À partir de ce jour, la musique rock devient une affaire qui peut être sérieusement gérée, et les chanteurs de rock peuvent devenir millionnaires. C'est l'esprit de la musique rock qui prône la liberté. Il imprègne le monde, change le monde et fait son esprit partout.
Madonna: L'ajustement de la Vague Lady et la Mère
En 1977, la neige de New York défend silencieusement le studio de Brooklyn. Madonna, qui n'avait pas mangé depuis deux jours, enveloppe son corps légèrement frissonnant d'une fine couverture. Le photographe lui a demandé de se débarrasser de ses vêtements. Parce qu'elle révèle un pouce de plus de peau, elle aura un salaire de quelques dollars de plus. Tous les quatre sont calmes. Madonna a regardé la neige de la fenêtre et a soudainement pris une chanson. Le courant de la note a éclaté dans ses membres. Elle a soudainement senti une chaleur. Oui, quand j'ai abandonné mes études à l'Université du Michigan, je suis venu à New York pour poursuivre le rêve de la musique. Elle déboutonna sa chemise et ses yeux devinrent aiguisés. Le photographe a commencé à attraper son comportement. Sa gorge était pleine de notes ... En 1984, cette chanson est devenue le premier single du championnat de Madonna, et elle a également lancé sa carte musicale qui n'a pas cessé et qui a affecté le monde.
L'éternel créateur de tendance
À partir du premier album en 1983, Madonna a commencé avec de la musique de danse et est devenue une chanson jouée par des DJs dans de grandes salles de danse dans une chanson appelée "Holi-day". Par la suite, "The Like Virgin" et "Material Girl" ont remporté le championnat avec succès. De son genre disco au début des années 80 à la danse de musique électronique européenne au 21ème siècle, presque chaque morceau de musique de danse est devenu une chanson préférée des boîtes de nuit. Madonna comprend la demande pour de nouveaux changements dans le marché de la musique de danse, lance toujours des genres avant-gardistes, tels que la «mode» avec le geste de style de danse, après dix ans d'écoute n'est toujours pas populaire à la retraite; "gloire" de l'électronique psychédélique C'est dans un marché hip-hop, rythmique et blues que tue une illusion électronique et permet à la danseuse de trouver une nouvelle danse pour rattraper sa nouvelle tendance.
Quand Madonna a fait ses débuts, la culture MTV a commencé à prospérer. Les chanteurs doivent non seulement chanter de bonnes chansons, mais aussi poser pour la musique dans le studio de musique vidéo. Tout le monde pensait à Madonna, et l'impact qui lui venait à l'esprit devait inclure les images de sa bande vidéo «Virgin as a Virgin», sa posture digne sur le flamant de Venise et la cow-girl étincelante de la musique. Consultez sa liste de réalisateurs vidéo pour chaque chanson et voir des réalisateurs célèbres tels que Lu Besson et David Finch. Son nouveau style dans la vidéo deviendra l'objet d'une imitation pour les fans; il montrera de nouvelles étapes de danse et sera un modèle pour les fans de continuer leurs exercices.
Défiez la reine thématique standard éthique
Le tabou du défi est à l'origine de toutes les vidéos de Madonna. Ses vidéos sont souvent interdites à cause de la pornographie excessive ou de la violence. Elle a une image vivante dans la vidéo. Différents rôles peuvent être attribués à l'arrogance de "Je suis la reine".
La dominance de la Reine de la Madone se reflète le mieux dans le concert. Son petit corps était juste sur la scène. Elle portait une robe de mariée chante comme "Virgin" ou un grand coup de pied et a chanté des danses classiques. Les torrents de dizaines de milliers de personnes chantaient dans la solitude, mais on ne pouvait les comparer qu'à un culte religieux. La vague de sous-vêtements portée par elle au concert a affecté la mode mondiale.
En 2004, elle a lancé une tournée «réinventée». Quand elle a ouvert à Paris, presque toutes les femmes qui ont grandi avec sa musique ont utilisé son style classique.
