Come diventare un chitarrista qualificato? 24 proverbi per chitarristi
Michael
2017-12-11 08:31:20
Molte persone pensano che il talento possa essere un grande musicista. L'autore ritiene che questo non sia il caso. In un mondo perfetto, i migliori musicisti - i migliori chitarristi - si affidano alla propria capacità di praticare. Tuttavia, oggi la nostra industria musicale è lungi dall'essere perfetta. A meno che tu non sia veramente il dio della vita (come Eddie Van Halen), con il suo potere di cambiare la storia della chitarra, e il fatto è crudele, EVH anche attraverso il gioco squisito e l'esperienza del tempo per raggiungere l'altra chitarra altezza della mano, non quelli che ti assumono o comprano il tuo record.
Questo articolo riassume ciò che molti chitarristi dovrebbero o non dovrebbero fare - si spera che questi 24 suggerimenti siano la tua linea guida e ti illustrino gli obiettivi per il futuro. Capirli, ricordarli, padroneggiali e assorbirli e costruire buone relazioni. Solo in questo modo puoi diventare una persona migliore, un chitarrista migliore, a modo tuo per cambiare il palcoscenico dal seminterrato alla palestra.
A nessuno piace uno stupido
Si scopre: la maggior parte dei musicisti non si cura se sei il secondo Jimi Hendrix, Eddie Van Helen o SRV. Ti chiedono solo di avere un buon atteggiamento e di suonare la nota giusta nel posto giusto al momento giusto. Ricorda - nessuno è insostituibile, nessuno che può sopravvivere, non credi che tu chieda a David?
2. La buona musica è la tua risorsa musicale più importante
Se non hai uno stato buono, nessuno vorrà giocare con te. Devi avere un sentimento forte, è così semplice. Il termine "sentimento forte" qui si riferisce a uno stato in cui il ritmo può essere stabilizzato e il ritmo può essere liberamente esercitato. Il nostro consiglio è di suonare al meglio e continuare a praticare. Ascolta come i musicisti interpretano i loro ruoli: dalla musica rock ("Whole Lotta Love" dei Led Zeppelin) alla musica funk con la 16a nota ("Sex Machine" di James Brown) e poi a Stevie Ray Vaughan "Pride and Joy". Esercitatevi (usando un metronomo) - Esercitate una sufficiente indipendenza e scoprite dove siete.
3. Crea la tua voce
Non c'è modo migliore di imparare che acquisire conoscenza dal suonare il tuo chitarrista preferito. In particolare, non lasciare che la tua esecuzione suoni troppo come il tuo chitarrista preferito, anche se questo non è un aspetto negativo nella maggior parte dei casi. Quello che devi ricordare è che le regole, in particolare le regole musicali, sono pensate per essere infrante.
4. In orario
Questo articolo riassume ciò che molti chitarristi dovrebbero o non dovrebbero fare - si spera che questi 24 suggerimenti siano la tua linea guida e ti illustrino gli obiettivi per il futuro. Capirli, ricordarli, padroneggiali e assorbirli e costruire buone relazioni. Solo in questo modo puoi diventare una persona migliore, un chitarrista migliore, a modo tuo per cambiare il palcoscenico dal seminterrato alla palestra.
A nessuno piace uno stupido
Si scopre: la maggior parte dei musicisti non si cura se sei il secondo Jimi Hendrix, Eddie Van Helen o SRV. Ti chiedono solo di avere un buon atteggiamento e di suonare la nota giusta nel posto giusto al momento giusto. Ricorda - nessuno è insostituibile, nessuno che può sopravvivere, non credi che tu chieda a David?
2. La buona musica è la tua risorsa musicale più importante
Se non hai uno stato buono, nessuno vorrà giocare con te. Devi avere un sentimento forte, è così semplice. Il termine "sentimento forte" qui si riferisce a uno stato in cui il ritmo può essere stabilizzato e il ritmo può essere liberamente esercitato. Il nostro consiglio è di suonare al meglio e continuare a praticare. Ascolta come i musicisti interpretano i loro ruoli: dalla musica rock ("Whole Lotta Love" dei Led Zeppelin) alla musica funk con la 16a nota ("Sex Machine" di James Brown) e poi a Stevie Ray Vaughan "Pride and Joy". Esercitatevi (usando un metronomo) - Esercitate una sufficiente indipendenza e scoprite dove siete.
3. Crea la tua voce
Non c'è modo migliore di imparare che acquisire conoscenza dal suonare il tuo chitarrista preferito. In particolare, non lasciare che la tua esecuzione suoni troppo come il tuo chitarrista preferito, anche se questo non è un aspetto negativo nella maggior parte dei casi. Quello che devi ricordare è che le regole, in particolare le regole musicali, sono pensate per essere infrante.
4. In orario
Non crederai a quanti musicisti non sappiano quanto sia importante la puntualità. Ma questa è una qualità personale molto importante. Il chitarrista di Gunslinger Bumblefoot ha pubblicato un consiglio di "puntualità" in un'intervista a Metal Hammer: "Assicuratevi di essere in orario quando avete un appuntamento, quello che intendo con 'puntualità' è arrivare presto e comunicare attivamente con gli altri".
5. Che sia sul palco o sul palco, il più possibile per comunicare con altri musicisti
Quando sei sul palco o in studio, non ascoltare tutto nel tuo mondo, devi interagire con musicisti che lavorano con te. E rispondere alle loro prestazioni. Quando qualcun altro da solo, non suoni troppo forte o interrompi la sua esibizione. Cerca di essere umile e impara dalla loro buona musica - Se suoni per far suonare meglio gli altri, allora potresti ricevere sempre più tardi.
Avere un obiettivo chiaro
Le persone di maggior successo nel campo della musica hanno un chiaro obiettivo nelle loro menti e faranno di tutto per raggiungere i loro obiettivi. L'idea semplice è che non devi cambiare da musicista a rockstar o rockstar per diventare un musicista, il che può ridurre notevolmente il cinismo e il dolore che provi nel viaggio musicale.
7. Suonare per la canzone, non solo in base alla propria comprensione
Questo è un punto molto importante quando si gioca. Ad esempio, suonare Yngwie in "Bushy" Glycerine, o suonare assolo jazz in "Outshined" di Soundgarden, suona bene, non importa quanto sia impressionante la tua performance. L'ho imparato quando è stato reclutato un cantante punk. All'epoca volevo fare del mio meglio per dimostrare che essere un musicista a tutti gli effetti dovrebbe avere molte competenze, quindi alla fine di una melodia più acuta, ho usato l'accordo Am (add9) come tono finale piuttosto che un accordo A5 più adatto, e il risultato è l'autore perso. Questa lezione è un po 'dolorosa!Gioca con i tuoi migliori musicisti
Giocare con grandi musicisti può portarti a un livello completamente nuovo in un brevissimo periodo di tempo. Impari molte abilità e impari dai loro anni di esperienza. Ma se vuoi essere una celebrità, il modo migliore per farlo è cercare di compiacere alcuni personaggi famosi e frequentare i bar più cool della città.
Elefante invisibile, suono forte - Less Is More
Forse molti dei cliché che hai sentito o letto sul dirti come diventare un chitarrista sono facili da parlare, ma non devi essere così semplice, e se lo fai davvero non devi essere complicato. L'autore ha imparato questo in uno spettacolo di crociera. A quel tempo, ero ancora un novellino. Sono stato un po 'un ostacolo nell'interpretare la musica. Non ho potuto rispondere alla musica degli altri molto velocemente durante l'accompagnamento, quindi mi sentivo molto nervoso alla prima esibizione. Riproduzione di alcune parti: solo le note che ho identificato. E alla fine dello spettacolo, il cantante mi ha detto che non aveva mai visto un musicista così sensibile al ritmo.
10. L'immagine è davvero importante
Questa è una delle verità molto tristi nel settore delle prestazioni. La buona notizia è che non tutti i gruppi richiedono che i musicisti abbiano la stessa sensazione di apparenza. Quindi è un buon senso che se stai andando in una band inglese per un provino, allora non vestirti come Marilyn Manson.
5. Che sia sul palco o sul palco, il più possibile per comunicare con altri musicisti
Quando sei sul palco o in studio, non ascoltare tutto nel tuo mondo, devi interagire con musicisti che lavorano con te. E rispondere alle loro prestazioni. Quando qualcun altro da solo, non suoni troppo forte o interrompi la sua esibizione. Cerca di essere umile e impara dalla loro buona musica - Se suoni per far suonare meglio gli altri, allora potresti ricevere sempre più tardi.
Avere un obiettivo chiaro
Le persone di maggior successo nel campo della musica hanno un chiaro obiettivo nelle loro menti e faranno di tutto per raggiungere i loro obiettivi. L'idea semplice è che non devi cambiare da musicista a rockstar o rockstar per diventare un musicista, il che può ridurre notevolmente il cinismo e il dolore che provi nel viaggio musicale.
7. Suonare per la canzone, non solo in base alla propria comprensione
Questo è un punto molto importante quando si gioca. Ad esempio, suonare Yngwie in "Bushy" Glycerine, o suonare assolo jazz in "Outshined" di Soundgarden, suona bene, non importa quanto sia impressionante la tua performance. L'ho imparato quando è stato reclutato un cantante punk. All'epoca volevo fare del mio meglio per dimostrare che essere un musicista a tutti gli effetti dovrebbe avere molte competenze, quindi alla fine di una melodia più acuta, ho usato l'accordo Am (add9) come tono finale piuttosto che un accordo A5 più adatto, e il risultato è l'autore perso. Questa lezione è un po 'dolorosa!Gioca con i tuoi migliori musicisti
Giocare con grandi musicisti può portarti a un livello completamente nuovo in un brevissimo periodo di tempo. Impari molte abilità e impari dai loro anni di esperienza. Ma se vuoi essere una celebrità, il modo migliore per farlo è cercare di compiacere alcuni personaggi famosi e frequentare i bar più cool della città.
Elefante invisibile, suono forte - Less Is More
Forse molti dei cliché che hai sentito o letto sul dirti come diventare un chitarrista sono facili da parlare, ma non devi essere così semplice, e se lo fai davvero non devi essere complicato. L'autore ha imparato questo in uno spettacolo di crociera. A quel tempo, ero ancora un novellino. Sono stato un po 'un ostacolo nell'interpretare la musica. Non ho potuto rispondere alla musica degli altri molto velocemente durante l'accompagnamento, quindi mi sentivo molto nervoso alla prima esibizione. Riproduzione di alcune parti: solo le note che ho identificato. E alla fine dello spettacolo, il cantante mi ha detto che non aveva mai visto un musicista così sensibile al ritmo.
10. L'immagine è davvero importante
Questa è una delle verità molto tristi nel settore delle prestazioni. La buona notizia è che non tutti i gruppi richiedono che i musicisti abbiano la stessa sensazione di apparenza. Quindi è un buon senso che se stai andando in una band inglese per un provino, allora non vestirti come Marilyn Manson.
11. avere un ottimo feeling (tremolo)
Alcuni chitarristi hanno detto di aver trascorso circa 10-15 anni a praticare buone vibrazioni. Sono fortunati, perché la maggior parte dei chitarristi non l'hanno mai "padroneggiato". Il tuo tocco è come le tue impronte digitali, può distinguere il blues che suoni, molti altri chitarristi. Pensa a B.B. King o Jimi Hendrix, e sono facili da raccontare. Esistono due tipi principali di vibrato, uno dal polso (ad esempio, Hendrix e B.B.King) e uno dalle dita. Per determinare quale tipo di metodo del tremolo è giusto per te, puoi dare un'occhiata a ciò che il tuo chitarrista preferito sta usando e provare a imitarli. Puoi anche controllare B.B. King's Bluesmaster (Volume 1) per vedere la sua tecnica vibrata unica.
12. comprendere appieno la propria attrezzatura
Non posso sottolineare quanto sia importante. Vuoi comprendere appieno le loro attrezzature, in modo che possano suonare per te. Ad esempio, se stai cercando la colonna sonora di Stevie Ray Vaugha, usare la tua chitarra Les Paul per accedere a Marshall Speakers è una probabilità del 99% che non funzioni. Devi collegare la chitarra Strat al diffusore Fender Bassman (rispetto a Ibanez Tube Screamer che ti dà un forte impatto). E a meno che tu non sia un fan della tecnologia in studio, il suono di un'eccellente chitarra e altoparlante (con effetti di sovraccarico o chorus) può sembrare dieci volte migliore rispetto alle apparecchiature digitali a rack.
Alcuni chitarristi hanno detto di aver trascorso circa 10-15 anni a praticare buone vibrazioni. Sono fortunati, perché la maggior parte dei chitarristi non l'hanno mai "padroneggiato". Il tuo tocco è come le tue impronte digitali, può distinguere il blues che suoni, molti altri chitarristi. Pensa a B.B. King o Jimi Hendrix, e sono facili da raccontare. Esistono due tipi principali di vibrato, uno dal polso (ad esempio, Hendrix e B.B.King) e uno dalle dita. Per determinare quale tipo di metodo del tremolo è giusto per te, puoi dare un'occhiata a ciò che il tuo chitarrista preferito sta usando e provare a imitarli. Puoi anche controllare B.B. King's Bluesmaster (Volume 1) per vedere la sua tecnica vibrata unica.
12. comprendere appieno la propria attrezzatura
Non posso sottolineare quanto sia importante. Vuoi comprendere appieno le loro attrezzature, in modo che possano suonare per te. Ad esempio, se stai cercando la colonna sonora di Stevie Ray Vaugha, usare la tua chitarra Les Paul per accedere a Marshall Speakers è una probabilità del 99% che non funzioni. Devi collegare la chitarra Strat al diffusore Fender Bassman (rispetto a Ibanez Tube Screamer che ti dà un forte impatto). E a meno che tu non sia un fan della tecnologia in studio, il suono di un'eccellente chitarra e altoparlante (con effetti di sovraccarico o chorus) può sembrare dieci volte migliore rispetto alle apparecchiature digitali a rack.
13. Concentrati sulla pratica di qualcosa che non capisci, non su ciò che già sai
Per migliorare il tuo livello, devi allenarti. Anche se sembra noioso, devi sapere che le dure pratiche non devono essere nel seminterrato freddo (la chiave è avere i tuoi piccoli amici fuori), giocare alla cieca e arpeggi alla cieca. Puoi imparare molte tecniche utili dal tuo chitarrista preferito. Ad esempio, puoi vedere che Eric Johnson ha usato la scala a cinque toni minore nel preludio di "Cliffs of Dover". Ecco tre suggerimenti per esercitarsi con il pianoforte:
A. Per prima cosa afferrare la barra della musica (non più di quattro o otto note di tempo), quindi formarle in paragrafi più lunghi.
B. Rallenta (che ti aiuta a costruire la memoria muscolare) mentre inizi a giocare cose nuove, e poi gradualmente acceleri. Questo è molto meglio di un gioco così veloce.
C. Continua a usare il metronomo.
14. Per sapere come gestire la tua attività musicale
Per i musicisti, è anche importante sapere come gestirti. Se vuoi fare soldi come musicista, devi pensare a te stesso come a un business e alla tua musica come a un prodotto. Non mi piace la maggior parte dei musicisti (stupidi, ubriachi, pretenziosi e troppo fiduciosi), avrai alcuni produttori di bastardi e etichette discografiche per sapere che non sei offeso.
15. fluente nella dimensione della scala dei cinque toni
Se hai padroneggiato i segreti delle scale pentatomiche, sarai in grado di suonare facilmente rock, pop, blues o musica country sul palmo della tua mano.16. Questo è l'apprendimento
Molti chitarristi possono suonare molte frasi interessanti mentre praticano, ma sul palco hanno difficoltà a raccontare questo nuovo materiale per adattarlo alle loro esibizioni. Quindi, prima di imparare una cosa nuova, dovresti pensare a quando puoi applicarla alla musica.
Impara più melodia che puoi
Imparare più melodie (qualsiasi melodia) non solo renderà più complicate le tue performance, ma (inconsciamente) ti darà un vantaggio unico nello sviluppo della frase successiva. Idealmente, dovresti essere in grado di reinterpretare le melodie che hai ascoltato.
A. Ascolta come i bravi musicisti interpretano la melodia e cercano di imitare le loro frasi sulla chitarra.
B. Prova a suonare qualsiasi melodia, intendo qualsiasi melodia che senti, inclusi spot televisivi, canzoni per bambini o tema musicale degli sprinkler.
C. Prova a suonare la melodia in più posizioni. Fuori dalla "scatola" inerente, vuoi suonare musica, piuttosto che essere musica.
18. Comprendi la tua identità
Quando il leader della band ti permette di giocare in un modo diverso, prova ad obbedire e non discutere. Non trasmettere il proprio dispiacere e l'energia negativa agli altri. Non pensare sempre di saperne di più. Non essere il "bastardo" agli occhi degli altri. Devi sapere quando sei a pieno titolo, hai molte opportunità da gestire ~
19. Non seguire ciecamente il punto di vista del pubblico, cerca di imparare più stile
Non importa quanto grande sia la tua chitarra, o cosa pensi di avere e imparato, ascoltare più musica non ti farà alcun male. L'apertura ad altri stili ti renderà un musicista migliore e più completo.
E dobbiamo sempre essere auto-esame, non seguire ciecamente alcune delle opinioni intrinseche e popolari, ci dovrebbe essere centomila perché lo spirito, bravo a pensare.
20. Trova la dignità come musicista
Che si tratti delle centinaia di spettatori o di fronte a tua sorella e al tuo cane, devi sentirti a tuo agio e naturale. Se vuoi farlo, devi investire un po 'di tempo prima di poterlo realizzare. Da principiante o da te, puoi provare a giocare a casa, e poi partecipare ad alcune esibizioni di improvvisazione. Vai ad alcune performance non critiche, accumula esperienza e sentimento. Accetta qualsiasi prestazione, per questo problema, l'esperienza è la più importante.
21. Sii amico di altri musicisti
Per migliorare il tuo livello, devi allenarti. Anche se sembra noioso, devi sapere che le dure pratiche non devono essere nel seminterrato freddo (la chiave è avere i tuoi piccoli amici fuori), giocare alla cieca e arpeggi alla cieca. Puoi imparare molte tecniche utili dal tuo chitarrista preferito. Ad esempio, puoi vedere che Eric Johnson ha usato la scala a cinque toni minore nel preludio di "Cliffs of Dover". Ecco tre suggerimenti per esercitarsi con il pianoforte:
A. Per prima cosa afferrare la barra della musica (non più di quattro o otto note di tempo), quindi formarle in paragrafi più lunghi.
B. Rallenta (che ti aiuta a costruire la memoria muscolare) mentre inizi a giocare cose nuove, e poi gradualmente acceleri. Questo è molto meglio di un gioco così veloce.
C. Continua a usare il metronomo.
14. Per sapere come gestire la tua attività musicale
Per i musicisti, è anche importante sapere come gestirti. Se vuoi fare soldi come musicista, devi pensare a te stesso come a un business e alla tua musica come a un prodotto. Non mi piace la maggior parte dei musicisti (stupidi, ubriachi, pretenziosi e troppo fiduciosi), avrai alcuni produttori di bastardi e etichette discografiche per sapere che non sei offeso.
15. fluente nella dimensione della scala dei cinque toni
Se hai padroneggiato i segreti delle scale pentatomiche, sarai in grado di suonare facilmente rock, pop, blues o musica country sul palmo della tua mano.16. Questo è l'apprendimento
Molti chitarristi possono suonare molte frasi interessanti mentre praticano, ma sul palco hanno difficoltà a raccontare questo nuovo materiale per adattarlo alle loro esibizioni. Quindi, prima di imparare una cosa nuova, dovresti pensare a quando puoi applicarla alla musica.
Impara più melodia che puoi
Imparare più melodie (qualsiasi melodia) non solo renderà più complicate le tue performance, ma (inconsciamente) ti darà un vantaggio unico nello sviluppo della frase successiva. Idealmente, dovresti essere in grado di reinterpretare le melodie che hai ascoltato.
A. Ascolta come i bravi musicisti interpretano la melodia e cercano di imitare le loro frasi sulla chitarra.
B. Prova a suonare qualsiasi melodia, intendo qualsiasi melodia che senti, inclusi spot televisivi, canzoni per bambini o tema musicale degli sprinkler.
C. Prova a suonare la melodia in più posizioni. Fuori dalla "scatola" inerente, vuoi suonare musica, piuttosto che essere musica.
18. Comprendi la tua identità
Quando il leader della band ti permette di giocare in un modo diverso, prova ad obbedire e non discutere. Non trasmettere il proprio dispiacere e l'energia negativa agli altri. Non pensare sempre di saperne di più. Non essere il "bastardo" agli occhi degli altri. Devi sapere quando sei a pieno titolo, hai molte opportunità da gestire ~
19. Non seguire ciecamente il punto di vista del pubblico, cerca di imparare più stile
Non importa quanto grande sia la tua chitarra, o cosa pensi di avere e imparato, ascoltare più musica non ti farà alcun male. L'apertura ad altri stili ti renderà un musicista migliore e più completo.
E dobbiamo sempre essere auto-esame, non seguire ciecamente alcune delle opinioni intrinseche e popolari, ci dovrebbe essere centomila perché lo spirito, bravo a pensare.
20. Trova la dignità come musicista
Che si tratti delle centinaia di spettatori o di fronte a tua sorella e al tuo cane, devi sentirti a tuo agio e naturale. Se vuoi farlo, devi investire un po 'di tempo prima di poterlo realizzare. Da principiante o da te, puoi provare a giocare a casa, e poi partecipare ad alcune esibizioni di improvvisazione. Vai ad alcune performance non critiche, accumula esperienza e sentimento. Accetta qualsiasi prestazione, per questo problema, l'esperienza è la più importante.
21. Sii amico di altri musicisti
Questo è il modo migliore per ottenere spettacoli e contatti. Se gli altri non sanno chi sei, come raccomandarti? Questo può sembrare fastidioso e ha alcuni ingredienti lusinghieri, ma devi comunque fare del tuo meglio per aiutare altri chitarristi. Anche se c'è una forte competizione tra musicisti, ma la maggior parte della tua reputazione deriva dalle raccomandazioni di altri musicisti.
22. Impara della musica di base
Essere in grado di ascoltare i cambi di accordi comuni aiuta a scegliere le canzoni quando le ascolti e impari la melodia. Conoscere alcune teorie di base ti aiuterà nella creazione di brani e nella sezione ritmica. Ad esempio, comprendere la struttura della maggior parte delle scale Blues come I-IV-V (CFG) e delle prime ballad rock è solitamente I-VI-IV-V, sapendo che queste saranno quelle che suonano qualsiasi sintonia e stile.
23. Stai attento
Non appena tu o la tua band inizerete a diventare popolari, varie voci o pettegolezzi su di voi appariranno. Puoi pensare a loro come a battute senza reagire in modo esagerato. Ottimista per il tuo tour di equipaggiamento, quelli sono tutti voi. Cerca di risparmiare un po 'di soldi, non bere dappertutto.
24. i conigli non mangiano erba del nido
Capisci? Sai!
22. Impara della musica di base
Essere in grado di ascoltare i cambi di accordi comuni aiuta a scegliere le canzoni quando le ascolti e impari la melodia. Conoscere alcune teorie di base ti aiuterà nella creazione di brani e nella sezione ritmica. Ad esempio, comprendere la struttura della maggior parte delle scale Blues come I-IV-V (CFG) e delle prime ballad rock è solitamente I-VI-IV-V, sapendo che queste saranno quelle che suonano qualsiasi sintonia e stile.
23. Stai attento
Non appena tu o la tua band inizerete a diventare popolari, varie voci o pettegolezzi su di voi appariranno. Puoi pensare a loro come a battute senza reagire in modo esagerato. Ottimista per il tuo tour di equipaggiamento, quelli sono tutti voi. Cerca di risparmiare un po 'di soldi, non bere dappertutto.
24. i conigli non mangiano erba del nido
Capisci? Sai!
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