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音楽を使って時代を変える人

2018-03-12 13:15:03
名前は音楽に密接に関連している人が常にいます。彼らの音楽は時代に密接に結びついています。たぶん、彼らはただ音楽に夢中ですが、このメロディーの力は自分自身に魅了されるだけでなく、時代を効果的に変えました。

ポチエと世界の罪を犯した人

レーニンには1913年に有名な言葉がありました。「意識を持っている労働者はどこから来ても、どこに行っても運命がどこに行っても、彼は外国人であるかどうかにかかわらず、祖国から遠くはない」と語った。彼は彼の同志や友人たちを「国際歌」という馴染みのある曲で見つけることができます。

ほぼ100年が経過し、「国際歌」には依然として大きなパワーがあります。これは、現代人の注目に値する質問です。

1830年代、パリの労働者は暴動を武装し、復元されたバーボン王朝を打倒した。 1848年、パリの労働者階級は再び暴動を武装した。 1870年、フランコ・プルシアン戦争が起こり、1871年3月18日、パリの労働者はパリ・コミューンを設立するための暴力行為を開始した。パリコミューンは、プロレタリア民主主義の一連の大胆なテストを行った。しかし、5月28日までに、コミューンは最終的に反モチベーションの量に対する攻撃に抵抗できず、破壊されました。

この激しい革命的な戦いでは、多数の革命的な戦闘機が現れました。その中で、詩人、エイゲン・ポダイ(Eugen Podaye)は特別な言及に値する。

大工詩人と労働者ミュージシャン

田んぼは大工ですが、詩を書くのが大好きです。 14歳の時に、彼は最初の詩集「The Young Poem God」を出版しました。労働者として、彼は武力闘争に参加し、詩を書いた。銃は彼の武器であり、詩は彼の武器です。パリコミューンの失敗後、コミューンのリーダーとして、彼は死刑判決を受け、逃げ出し、英国と米国で約10年間亡命しました。 1880年、パパは母国に帰った。彼は非常に病気で、彼の人生は非常に困難でしたが、彼はまだ一生懸命働いていました。 1887年に亡くなったとき、彼は71歳でした。

レーニンは、「貧困で死んだが、人間によって建てられなかった真の記念碑を残した」と、彼の死後の悲しみを具体的に指し示した、Bodiéのための特別記事を書いた。彼はこの楽曲を道具として使うのに最も大きな宣伝主義者です」この記念碑は1871年6月にポティエによって書かれた「国際歌」です。

以前は「国際労働者連盟」として知られていた「国際歌」は、当初はポーリーの詩にしか書かれておらず、広く流布されていなかった。 1888年、アマチュアの音楽アマチュアのディケンズが歌を歌にしました。

ソ連政府は1917年のロシア革命以来、1944年まで「国際歌」を国歌として使用した。1919年に共産主義国際が創設された後、この歌は共産党の党歌各国。世界の社会主義運動の発展に伴い、「インターナショナル・ソング」は世界中に広がっています。ナチ軍バンドやベルリンとチャーチルの英国政府など、共産主義に対する極端な反対も、すべてこの歌を実行するよう強制された。これは、ソビエト連邦のゲストを受け入れている間、彼らは外交エチケットに従って国歌を演奏しなければならなかったからです。

中国における国際歌の物語

「インターナショナル・ソング」は長年中国で歌われています。誰が最初に中国語に翻訳したのですか?

1920年には、ハルビンを旅し、10月革命の3周年を記念してソビエト連邦の祝典に参加するために初めてこの曲を聞いた。 1923年、彼はこの歌を中国語に翻訳しました。当時、オルガンを演奏しながら、彼は繰り返し言葉を詠唱し、翻訳し、彼が良い口調になるまで変化を吟味し続けました。 1923年6月に、「新青年」は翻訳された「国際歌」とそのスコアを最初の号に掲載しました。中央ソビエト地域の崩壊前夜、1935年初頭、ク・チーバイは崩壊したときに逮捕された。蒋介石は彼に降伏を説得せず、処刑命令を出した。裁判の前に、ク・チーバイは自分自身を見て、芝生に座って行った。彼は「この場所はとても良いです」と言ったのと同時に、彼は翻訳して誓った「国際歌」も歌いました。毛沢東はもう少し先に指摘した。「国際的な悲嘆の歌は一つの歌であり、傲慢は私からのものだ!」中国での「国際歌」の影響は疑わしい。 CCPの指導者たちは、若者にこの革命的な歌を何度も歌ったことがあります。

李Jinhuiと "彼は再びRijun"

李Jinhuiは、裕福な家族、19世紀の終わりに湖南省で生まれました。彼の兄弟のうちの8人は、将来有名な人物です。特に兄弟のWu Jinxiは有名な言語学者です。

李Jinhuiの "中国の歌とダンススクール"

1916年から1926年まで、Li Jinhuiは北京にいた。彼は中国現代中国語の教科書の最初のバッチの編集と出版に参加した。中国初の最長かつ最長の子供向け出版物「Little Friend」の編集と出版に参加した。彼は最初の中国の子供の歌と舞踊のドラマを書いた。彼はまた後期清朝の人々を壊した。初期の段階では、女性は舞台公演のタブーを演奏することができませんでした。彼の娘Dawn Huiは、その時代の舞台で最初に演じた女性になりました。

1927年から1936年にかけて、Li Jinhuiは「中国の歌と舞踊の特別学校」を開いた。彼は日本のBaodi SongとDance Troupeに相談し、「封建的教義からの標準的な人体の美しさ」を解放した。しかし、李Jinhuiは "黄色の音楽"帽子に置かれ、これが始まりました。

ライのダンススクールによって開発された音楽や映画の才能は当時非常に人気がありました。彼はまた2人を連れて行った.1人は周夏文(Zhou Xiaohong)であり、後に周義(Zhou Yi)と改名された。もう一つはニー・シャウシンだった。その後、Nie Erの名前で、彼は映画 "風の子供たち"のエピソード "ボランティアの行進曲"を書いて、現在中華人民共和国です。国歌。

1929年に北方遠征軍が上海に入国したとき、Li Jinhuiは譲歩と北部遠征軍の両方によって政治的に圧迫され、ダンス学校を東南アジア諸国を巡るように導かれた。このツアーはこれまでにない成功と感覚をもたらしましたが、その結果、研修生が混乱していたため、李金輝がシンガポールに閉じ込められました。その国に帰国するために、彼は短期間に100の "家族の愛の歌"を書いて上海の様々な書店に連絡した。その結果、彼は中国に帰るお金を持っていただけでなく、彼のキャリアの中で新たな状況を開始しました。彼の発案は、中国のポップミュージック産業の比類のない高さに立つようにしました。大手レコード会社はすべて、ライ・ジンギ(Lai Jinhui)への招待をもって音楽を作った。彼は結果として何百もの記録を記録した。 1932年に、上海の最初の3大放送歌手のために "ビッグイブニングニュース"によって選ばれた100以上の歌の90%は、Li Jinhuiによって書かれました。

「時代」を創造する

李Jinhuiのポップ音楽は、中国の音楽の歴史の中で全く新しいものです。彼はシンガポールに閉じ込められていて、手紙を書いていて手元に情報がなかった。したがって、古代から現代の中国や外国の詩、西洋の詩、民俗舞踊、民俗舞踊にかかわらず、彼は私自身の目的のためにそれを使いました。こうして、彼は中国で有名な時代の時代を築きました。巨大な流れを作り、歌手、ラジオ、映画、カラオケ、雑誌、ゴシップなどを創造してフォローアップすることで、30年代と40年代の共生と相互の生物が上海の学校文化の代表となった。 「リ・ジュンはもう一度」、リ・ジンフイ自身の作品ではありませんが、それはその時代のポップミュージックの最高の典型です。

Teresa Tengは「彼はRijunが来ている」ことを知っているからです。実際、この曲は70歳です。この曲は、もともと1938年の映画「サムソンとの月間」のエピソードで、周義が歌いました。この映画はそれほど良いものではありませんが、この歌は驚くべきことであり、現代中国の人気のある音楽史になり、最近の歴史の中では非常に広大な歌です。 「時代の時代」のこの傑作は、かつては「頭蓋骨の声」と呼ばれていました。関係者全員がそれを排除したいと考えていました。しかし、この歌は言い切れない活力を示しています。百年の歌

Li Jinhuiが個人的に上海にいた時代は、主に1936年に終わりました。彼の永続的な理想は、成功し、エンターテイメントに蓄積するビジネスの運営には適していません。また、政治と軍の圧迫、文化世界の攻撃、地下世界の強制と略奪、さらには日本軍の日本軍に使われなくなった。上海の職業の前夜に、彼は上海を離れ、彼が作った音楽界に別れを告げることを決意した。しかし、彼が培った才能は、40年代と50年代にわたって上海の音楽と映画業界を支配し続けています。

2004年の春祭りでは、CCTVはドキュメンタリー「百年の歌」を放送しました。オープニングは、Li Jinhuiの "Drizzle"のメロディーを歌った。この曲は、中国初の人気曲として音楽業界で認められています。

ビートルズと1964年2月7日

「ギターを弾くかどうかは関係ありませんが、あなたは自分自身を養う方法がありません。ジョン」.... 1956年のイギリスでは、両親はすべて似ていました。誰もギターを弾くことと歌うことが違いを生むとは思わないでしょう。任意の15歳の子供も同じです。彼らは父親と母親の言葉を副業と見なしています。だから、John Lennonはまだ大きなお金を稼ぐ大きな夢を見せてくれました。トラックドライバーでさえ数百万のスーパースターになることができます。

ロック真空

大西洋の反対側にある米国では、ギターや歌を演奏することは、半世紀以上にわたって蓄積してきた人生に対する態度の一種です。半世紀以上の青、魔術師、ジャズを蓄積して吸収した1950年代には、ロックミュージックが徐々に発達しました。ロックンロールは良い例を示し、基礎石を敷いた。ロックスターは英国の大西洋を渡って何百万人もの若者になっています。オブジェクトを真似しようとしています。リバプールには、このような若者が4人います。彼らの夢と資質を持つ貧しい少年たちは、リバプールの大きくて小さく、汚い、頑強な、遠く離れた海でクラブやバーで苦労しています。ハンブルグ、ドイツ、有名になる機会を開発し、探します。

1950年代後半には、ロックミュージックが大西洋の両側で最も人気のあるエンターテイメントになりました。おそらく、若者との人気のために、 "Elvis Presley"は軍に報告するために "Order for Call"を受け取りました。チャックベリーは女の子との国境を越え、犯罪で告訴された。リチャードは神の使徒となり、福音を伝えました...これらのロックスターは、一つ一つ、保守的な社会の中で、彼らが一晩中姿を消してしまうように、とても難しかったです。

ホットビートルズ

イギリスの男の子:ポール・マッカートニー、ジョージ・ハリソン、ジョン・レノンは、徐々に独自のパフォーマンス特性とステージの魅力を開発しました。 1961年11月、彼らはBole - Brian Epsteinに会った。彼は少数の少年の魅力的な性質を見て、それらを再構築し、積極的にそれらを促進しました。おそらく、彼の労働の背景やファンと同様のアイデンティティ背景のために、彼らは英国のリバプールに拡大し、リバプールからイギリスに拡大しました。彼らは徐々に評判を高め、多くのファンを集めました。結局、ドラマーのリンゴスターが加わり、最終的に完全なコンビネーションが完成しました。このコンビネーションは、ほんの数年の短い期間で、急速に勢いを集め、英国全体で「ビートルズ」の熱を盛り上げました。彼らの影響力の範囲は音楽だけでなく、言語、衣装、若者の文化、その他多くの側面にも及んでいます。

米国占領

ビートルズの米国訪問は有名な「英国の侵略」を開いた。 1964年2月7日、アメリカのファンは到着して空港で待っていました。正午に、Pan Amの飛行機がやっと空港に着陸した。ビートルズはキャビンから降りてファンに手を振った。ファンは彼らの名前を叫び、いくつかは涙で爆発した。しばらくの間、叫び声と悲鳴が空港全体を揺らしました。その夜、米国のすべてのテレビ局は到着の全過程を中継した。早朝、何百人ものファンがホテルの外に集まった。「Wewantthe Beatles!」この旅行では、盗賊たちが行った演技はわずかでしたが、アメリカは「ビートルズ」の熱にも関わっていました。米国に至る「ビートルズ」の熱気は、ロックミュージックでは止まらないトレンドです。米国全土からのすべてのロックファンが現れました。ビートルズは、輸出用の英国のバンドの最初の成功例でした。

永遠にこの日

1964年2月7日、ビートルズの「英国の侵略」によって引き起こされた火花が、英国と米国から世界中で焼かれました。この日以降、ロックミュージックは真剣に管理できるビジネスになり、ロック歌手は億万長者になることができます。自由を主張するのはロックミュージックの精神です。それは世界に浸透し、世界を変え、どこにでもその精神を作ります。

マドンナ:ウェーブ・レディと母のフィット

1977年、ニューヨークの雪はブルックリンのスタジオを静かに守った。 2日間食べなかったマドンナは、やや震える体を薄い毛布で包みます。写真家は彼女に彼女の服を消すように頼んだ。彼女は1インチ以上の肌を明らかにするので、彼女は数ドルの給料を貰うでしょう。 4人全員が静かです。マドンナは窓から雪を見て突然曲を拾った。音符の流れが彼女の手足にぶつかりました。彼女は突然暖かみを感じた。はい、私はミシガン大学で勉強を断念して、ニューヨークの音楽の夢を追求するためにニューヨークにやってきました。彼女は彼女のシャツをはずし、彼女の目は鋭くなった。写真家は彼女の態度をとらえ始めた。彼女の喉は音符でいっぱいだった... 1984年、この歌はマドンナの最初のチャンピオンシップになり、彼女はまた止まらず、世界に影響を与えた彼女の音楽マップを発表した。

永遠のトレンドクリエイター

マドンナは1983年の最初のアルバムからダンスミュージックに始まり、主要なダンス会場でDJたちが「ホリディ(Holi-day)」という曲で演奏した曲になりました。続いて、「Like The Virgin」と「Material Girl」がチャンピオンシップに成功しました。 80年代初めのディスコジャンルから21世紀のヨーロッパのエレクトロニックミュージックダンスまで、ほとんどすべてのダンスミュージックがナイトクラブの好きな歌になっています。マドンナはダンスミュージック市場の新たな変化に対する需要を理解し、ダンススタイルのジェスチャーで常にファッションなどのアバンギャルドなジャンルを立ち上げ、10年間のリスニングは依然として人気を失っていない。サイケデリック・エレクトリックの「栄光」エレクトロニック・イリュージョンを殺し、新しいトレンドに追いつくために新しいダンスを見つけることができる、ヒップホップのリズム・アンド・ブルース・マーケットに入っています。

マドンナがデビューしたとき、MTVの文化は盛んになり始めた。歌手は良い曲を歌うだけでなく、ミュージックビデオスタジオで音楽をポーズする必要があります。誰もがマドンナのことを考えていました。その影響には、彼女の「ヴァージン・アズ・ヴァージン」のビデオテープ、ヴェネツィアのフラミンゴでの彼女の威厳あふれる姿、そして音楽の光るカウガールの映像が含まれていなければなりません。彼女のビデオディレクターのリストをチェックして、それぞれの曲について、Lu BessonやDavid Finchのような有名な監督を見てください。彼女の新しいスタイルは、ファンの模造品になるだろう。新しいダンスのステップを示し、ファンが運動を続けるためのモデルになります。

倫理基準のトピック女王に挑戦する

チャレンジ・タブーは、マドンナのすべてのビデオの起源です。彼女のビデオは、過度のポルノや暴力のためにしばしば禁止されています。彼女はビデオの中に鮮やかなイメージを持っています。異なる役割は、「私は女王です」という傲慢さに起因する可能性があります。

マドンナの女王の支配は、コンサートに最もよく反映されています。彼女の小柄な体はちょうどステージ上にあった。彼女は "Virgin"や大きなキックのようなブライダルドレスを着て古典舞踊を歌いました。何万人もの人々の急流は孤独の中で歌いましたが、宗教的崇拝としか比較できませんでした。コンサートで彼女が着用した下着の波は、世界のファッションに影響を与えました。

2004年、彼女は「再発明された」ツアーを開始した。彼女がパリでオープンしたとき、彼女の音楽で育ったほとんどの女性たちは彼女のクラシックなスタイルを使いました。