톱 10 여성 기타 연주자의 재능과 가치
2018-03-16 17:29:57
재능과 명성은 음악가가 훌륭한 지 아닌지에 대해 두 가지 중요한 기준이되어 가고 있습니다. 그러나 특별한 음악적 재능과 강력한 음악적 기초와 죽음의 가치가없는 얼굴은 별개로, 음악가는 그러한 공동 작업보다 공연 장면에 더 몰입 할 수 없습니다.
인터넷에서 좋아하는 기타 플레이어를 나열하는 록 뮤직 팬이 종종 있지만, 대부분 남성입니다.
롤링 스톤즈 (Rolling Stones)가 선정한 "100 대 최고 기타리스트"중 여성은 2 석만 차지합니다. 이러한 결과는 필연적으로 최고의 여성 기타 연주자가 자신의 얼굴을 보여줄 확률을 잃어 버리게 만들었습니다. 그들의 재능과 재능은 더 많은 사람들에게 알려지지 않았습니다.
현재 국내 상황에 흔들리고있는 "얀 - 밸류 (Yan-value)"스타일에도 불구하고, 저자는 세계에서 가장 재능 있고 아름다운 여성 기타 연주자를 분류하려고합니다.
1. 리타 포드
영국 런던에서 태어난 Lita Ford는 어린 시절 미국으로 이주했습니다. 11 살에 기타 연주를 시작했습니다. 16 세의 나이에 그녀는 여성 펑크 밴드 The Runaways에 리드 싱어이자 리드 기타리스트로 참여했습니다. 1976 년에, 악대는 그것의 첫번째 앨범을 풀어 놓았다 동일한 이름. 이 앨범은 의심 할 여지없이 펑크가 남성 음악가 인 세계에서 블록버스터 영화였습니다. 밴드 멤버간에 의견 차이가 있었기 때문에 밴드는 1979 년에 해산되어야했습니다. Lita Ford는 개인 음악 경력을 시작했습니다. 1983 년 데뷔 앨범 Out For Blood를 발표했습니다. 이것은 솔로 기타 솔로와 무거운 기타 리프가있는 전형적인 헤비 메탈 앨범입니다. 두 번째 앨범 인 Dancin'On The Edge의 후속 릴리스로 LitaFord가 가장 인기있는 록 스타가되었습니다. 짧고 부러운 결혼 생활로 인해 종종 가십 신문 기사의 대상이되었습니다. 리 타 포드는 그녀의 음악에서 페미니즘에 대한 강한 감각을 가지고있다. 이것은 그녀가 항상 "기타 영웅"으로 단장 한, 꽉 끼는 가죽 옷을 입고 브랜드의 일렉트릭 기타, 억제되지 않은 야생, 광휘로 가득 차 있음을 나타냅니다. "나쁜 여자"이미지. 그러나 그녀가 어떤 옷을 입고 있더라도 Lita Ford는 헤비급 록 음악을 연주 할 수있는 충분한 힘을 가지고 있다는 사실은 확실한 사실입니다.
2. 조안 제트
Joan Jett는 The Runaways의 Lita Ford의 팀 메이트입니다. 그들의 힘과 재능은 논쟁의 여지가 없습니다. 미국 펜실베니아에서 태어난 조안 제트 (Joan Jett)는 14 세의 나이로 기타 연주를 시작했으며 16 세의 나이에 The Runaways에 합류했습니다. 밴드가 해체 된 후 조안 제트 (Joan Jett)는 개인 개발을 시작하기 위해 뉴욕에 왔습니다. 같은 이름의 첫 번째 앨범은 1980 년에 독자적으로 발매되었으며 나중에 앨범 차트에서 51 위를 차지한 "Bad Reputation"이라는 이름으로 Boardwalk Records에 의해 재 출판되었습니다. 1981 년 Jett는 Joan Jett &라는 이름으로 두 번째 앨범 "ILove Rock-n-Roll"을 시작했습니다. Blackhearts. 이것은 그녀의 가장 영광스러운 순간입니다. 앨범 순위 Top10, 싱글 "I Love Rock-n-Roll"Billboard Top 100 싱글 차트 상단으로 상승. 1988 년 앨범 "Up Your Alley"의 싱글 "I Love Myself for LovingYou"가 다시 Top10에 올라 앨범이 두 번째 플래티넘 앨범이되었습니다. JoanJett는 기타리스트, 작사가, 작곡가, 레코드 프로듀서 및 배우입니다. 그녀는 여러 세대의 로큰롤 여성과 활동적인 페미니스트의 아이콘입니다. 그녀는 롤링 스톤즈와 같은 정력적인 이미지와 리듬을 가지고 있으며 AC / DC만큼 강력합니다. 그녀는 새로운 음악을 쓸 때 음악을 사용합니다. 락 전설.
3. 캐리 브라운 슈타인
미국 보스톤에서 태어난 Carrie Brownstein은 15 세 때 기타 연주를 시작했으며 대학 때 첫 번째 밴드 Excuse 17을 결성했습니다. 실례 17의 해산으로, 그녀와 Corin Tucker는 Sleater-Kinney라고 불리는 펑크 밴드를 만들었습니다. Sleater-Kinney가 휴식기에있을 때 Carrie Brownstein은 Wild Flag라는 밴드를 결성했습니다. Carrie는 뛰어난 배우이자 작가이기도합니다. 양성애자 인 그녀는 여러 페미니즘 운동에 적극적으로 참여했으며 펑크 여성 펑크 운동의 주요 음악가입니다. 2006 년 롤링 스톤 (Rolling Stone) 독자의 역사에서 가장 과소 평가 된 25 명의 기타리스트 중 캐리 브라운 스테인 (Carrie Brownstein)이 유일한 여성이었다.4. 그레이트 캣
영국 스 윈던 (Swindon)에서 태어난 그레이트 캣 (The Great Kat)은 7 세의 나이에 피아노를 배우고 9 세의 나이에 바이올린을 공부했습니다. 대학은 세계적으로 유명한 음악 기관 인 줄리아드 음악 학교에서 클래식 음악을 전공했습니다. 우등으로 졸업 한 후, 그녀는 클래식 음악의 길에서 계속되지 않았습니다. 대신, 그녀는 중금속 기타를 들고 여자가되었습니다. 록 기타리스트. 첫 번째 앨범 "Worship Me or Die!" 그녀는 코바 인에서 태어 났으며 빠르게 움직이는 중금속 암석에 베토벤의 음악을 통합했다. 그레이트 캣 (Great Kat)은 Guitar One 잡지에서 "역사상 가장 빠른 기타리스트"중 한 명으로 평가 받았습니다. 그레이트 캣 (Great Kat)이 여전히 바위 동그라미에서 활발하게 활동하고 있지만,이 작품은 획기적인 변화가 없지만 심미적 인 피로를 더합니다. 다른 9 명의 여성 기타리스트와 비교하면 The Great Kat의 창작물이 그들보다 약간 열위에 있지만 가장 아름다운 것으로 간주 될 수 있습니다.
5. 카키 킹
미국 조지아에서 태어난 KakiKing은 4 살에 기타를 연주하기 시작했습니다. 그는 뛰어난 기타 연주자이자 작곡가입니다. 뛰어난 기타 연주 장면으로 유명한 그녀의 기타 연주는 타악기와 재즈 음악의 구성 요소를 포함하고 있으며 연주 스타일이 다양합니다. 2002 년 VelourRecords에 서명하여 자신의 개인 데뷔 앨범 인 Everybody Loves You를 발표했습니다.이 앨범은 순수 기타 연주 기록입니다. 기타를 사용하는 것 외에도 앨범은 다른 현악기, 비올라 및 전통 러시아 기타 (7 줄)를 연주했습니다. 2006 년 Rolling Stone지가 선정한 "The Other Hero of the Year"에서 그녀는 개인적으로 가장 작은 예술가로 선출 된 유일한 예술가였습니다. 2007 년 Kaki King, Eddie Vedder 및 Michael Brook은 Sean Pan의 새 영화 Wild Wildness에 대한 음악 점수를 제작하고 Best Original Soundtrack으로 65 번째 Golden Globe 상을 받았습니다.
6. 앤니 클락
오클라호마 주 오클라호마에서 태어난 애니 클락 (Annie Clark)은 12 살에 기타 연주를 시작했으며, 멀티 악기 가수입니다. 2007 년 Annie Clark은 첫 번째 앨범 인 "Marry Me"를 세인트 빈센트 (St. Vincent)라는 무대 이름으로 발표했으며 그녀의 눈부신 음악적 재능을 신속하고 직접적으로 보여주었습니다. 세인트 빈센트의 무대 이름은 Nick Cave의 "The She She Goes My Beautiful World"의 서정시에서 비롯됩니다. "Pitchfork"에서 "Spin"에서 "The New York Times"에 이르기까지 다양한 문화적 논평 매체에서 그녀는 가사와 화려한 가사에 열중하고 St. Vincent의 라이브 공연을 통해 팬 그룹을 꾸준히 늘 렸습니다. . 팬들은 그녀의 강한 자기 매력으로 무대의 매력에 놀랐으며 심지어 언론 매체에서도 케이트 부시와 데이빗 보위를 비교했습니다. 2009 년, 그녀는 영화 'Twilight : Crescent'의 영화 사운드 트랙 인 Bon Iver와 공동 작곡했습니다. 2014 년에 앨범 "St. Vincent"가 발매되고 앨범은 2015 년 그래미 상 Best Alternative Album 상을 수상했습니다. 그녀의 음악 스타일은 실내 록, 팝 음악 및 재즈를 결합했습니다. 기타 이외에도 Annie Clark은베이스, 피아노, 오르간, 바이올린, 첼로, 플루트, 트럼펫 및 클라리넷도 연주합니다.
7. 새라 립 스테이트
Sarah Lipstate는 미국 앨라배마에서 태어 났으며 15 세 때 기타와 접촉하기 시작했습니다. 뛰어난 작곡가이자 영화 프로듀서이기도합니다. 대학에서 Lipstate는 2 인조 실험 밴드의 기타리스트였습니다. 2005 년 Lipstate는 Sarah Lipstate의 개인 밴드 인 Noveler를 결성했습니다. Sarah Lipstate는 외로운 연주자 였지만 기타를 팔레트처럼 풍부하게 만들어주는 마법의 능력이있어 청취자의 상상력을 자극했습니다. 다른 선정 된 기타리스트와 비교했을 때, 그녀는 커다란 평판을 얻지 못했습니다. Fantastic Planet의 2015 출시와 함께 그녀는 NPR, Voice of Country, New York Times 및 The Wall Street Journal과 같은 주류 미디어에 등장하기 시작했습니다. 주의.
8. 마니 스턴
미국 뉴욕에서 태어났다. 마니 스턴은 2007 년 데뷔 앨범 "깨진 팔의 어리 석음"을 발표하고 팬들의 뒤를 잇기 시작했다. 그녀는 그녀의 숙련 된 기타 기술과 기술로 최고의 여성 기타 예술가로 금성 잡지에 의해 판단됩니다. 밴 헬렌 (Van Hellen)의 즉흥 연주는 펑크 정신과 결합되어 청취자를 특히 즐겁게 만듭니다. 2008 년 Marnie Stern은 올해 최고의 여성 아티스트 인 플러그 독립 음악 상 (Plug Independent Music Award)과 올해의 베스트 펑크 앨범 (Best Punk Album of the Year)에 지명되었습니다. 2012 년 롤링 스톤 (Rolling Stone) 지 역사상 최고의 기타리스트 중 한 명으로 선정되었습니다. 그는 스핀 매거진 (Spin Magazine)에서 "전 시간의 가장 위대한 기타리스트"에서 87 번째로 선출되었습니다. 독학을하고있는 마니 스턴 (Marnie Stern)은 종종 밴 헬렌 (Van Helen)과 비교되어 그녀의 속도와 정확도가 마스터 레벨에 도달했다는 것을 보여줍니다.9. 애나 칼비
영국 Twickenham에서 태어난 안나 칼비 (Anna Calvi)는 6 세 때 바이올린을 공부하고 8 세 때 기타 연주를 시작했습니다. AnnaCalvi는 성장 과정에서 이탈리아 아버지의 영향을 받았으며 전통 예술 형식의 음악을 선호했습니다. 그녀의 감정은 항상 조금 당황 스러웠습니다. 대학 졸업 후 기타 선생으로 일하면서 여러 밴드를 결성했습니다. 그녀는 2010 년 12 월 "The BBCSound"에서 2011 년 가장 유망한 아티스트 중 한 명으로 선정되었습니다. 2011 년에 그녀는 같은 이름의 첫 번째 앨범을 발표했습니다. 그녀는 Mercury Music Award와 All England Music Awards에서 데뷔했습니다. 안나 칼비의 치열한 기타 연주와 라이브 공연은 그녀를 위해 많은 팬들을 모았습니다. 그녀의 음악은 록 뮤직의 지미 헨드릭스 (Jimi Hendrix)와 롤링 스톤스 (Rolling Stones) 등 많은 예술가들의 영향을 받았다. 대위 Beefheart 파랑 음악에서; 닉 케이브, 데이비드 보위, 그리고 스콧 워커 무대 음악. 클래식 음악 인 Carlo Gesualdo, Messiaen, Ravel, Debussy. 그녀는 그녀의 음악 중 일부가 Gus Van Sant, Wong Kar-Wai 및 David Lynch의 영화에서 영감을 받았다고 인정했습니다. 이러한 요인들은 시간의 의미를 잃지 않으면 서 전통적인 복고풍 요소가 많은 그녀의 음악 예술의 강한 분위기를 만들어 냈습니다.
10. 오리엔티
Orianthi는 1985 년 1 월 22 일 호주의 애들레이드에서 태어나 훌륭한 기타 연주자입니다. 3 세 때, 나는 피아노 연주를 배웠다. 6 세 때 어쿠스틱 기타를 연주하는 법을 배웠습니다. 11 세에 일렉트릭 기타를 연주하기 시작했습니다. 14 세의 나이에 공연을 연출했으며 15 세 때 자신의 작품을 발표했습니다. 스타일은 Carlos Santana, Steve Vai, Al Di Meola, B.B King, Joe Satriani, Tommy Emmanuel, Eric Clapton과 같은 기타리스트의 영향을 받았으며 LeAnn Rimes, Alanis Morrisette 및 MichelleBranch와 같은 가수들의 영향을 받았습니다. Orianthi의 가장 친숙한 이야기는 마이클 잭슨의 컴백 "This is It"을 연기 한 기타리스트입니다. Orianthi는 뛰어난 작곡가이기도합니다. 지금까지 발표 된 3 개의 스튜디오 녹음은 놀라운 결과를 낳았습니다. 2009 년 Grammy Music Awards 시상식에서 그는 Grammy 수상 경력이있는 미국 여성 가수 Carrie Underwood가 주목했습니다. Orianthi에 대한 Carlos Santana의 말 : 때때로, 기타를 연주 할 수있는 천사를 발견했습니다. 그 여자는 놀 수 있었고 놀라운 미래가있었습니다.
인터넷에서 좋아하는 기타 플레이어를 나열하는 록 뮤직 팬이 종종 있지만, 대부분 남성입니다.
롤링 스톤즈 (Rolling Stones)가 선정한 "100 대 최고 기타리스트"중 여성은 2 석만 차지합니다. 이러한 결과는 필연적으로 최고의 여성 기타 연주자가 자신의 얼굴을 보여줄 확률을 잃어 버리게 만들었습니다. 그들의 재능과 재능은 더 많은 사람들에게 알려지지 않았습니다.
현재 국내 상황에 흔들리고있는 "얀 - 밸류 (Yan-value)"스타일에도 불구하고, 저자는 세계에서 가장 재능 있고 아름다운 여성 기타 연주자를 분류하려고합니다.
1. 리타 포드
영국 런던에서 태어난 Lita Ford는 어린 시절 미국으로 이주했습니다. 11 살에 기타 연주를 시작했습니다. 16 세의 나이에 그녀는 여성 펑크 밴드 The Runaways에 리드 싱어이자 리드 기타리스트로 참여했습니다. 1976 년에, 악대는 그것의 첫번째 앨범을 풀어 놓았다 동일한 이름. 이 앨범은 의심 할 여지없이 펑크가 남성 음악가 인 세계에서 블록버스터 영화였습니다. 밴드 멤버간에 의견 차이가 있었기 때문에 밴드는 1979 년에 해산되어야했습니다. Lita Ford는 개인 음악 경력을 시작했습니다. 1983 년 데뷔 앨범 Out For Blood를 발표했습니다. 이것은 솔로 기타 솔로와 무거운 기타 리프가있는 전형적인 헤비 메탈 앨범입니다. 두 번째 앨범 인 Dancin'On The Edge의 후속 릴리스로 LitaFord가 가장 인기있는 록 스타가되었습니다. 짧고 부러운 결혼 생활로 인해 종종 가십 신문 기사의 대상이되었습니다. 리 타 포드는 그녀의 음악에서 페미니즘에 대한 강한 감각을 가지고있다. 이것은 그녀가 항상 "기타 영웅"으로 단장 한, 꽉 끼는 가죽 옷을 입고 브랜드의 일렉트릭 기타, 억제되지 않은 야생, 광휘로 가득 차 있음을 나타냅니다. "나쁜 여자"이미지. 그러나 그녀가 어떤 옷을 입고 있더라도 Lita Ford는 헤비급 록 음악을 연주 할 수있는 충분한 힘을 가지고 있다는 사실은 확실한 사실입니다.
2. 조안 제트
Joan Jett는 The Runaways의 Lita Ford의 팀 메이트입니다. 그들의 힘과 재능은 논쟁의 여지가 없습니다. 미국 펜실베니아에서 태어난 조안 제트 (Joan Jett)는 14 세의 나이로 기타 연주를 시작했으며 16 세의 나이에 The Runaways에 합류했습니다. 밴드가 해체 된 후 조안 제트 (Joan Jett)는 개인 개발을 시작하기 위해 뉴욕에 왔습니다. 같은 이름의 첫 번째 앨범은 1980 년에 독자적으로 발매되었으며 나중에 앨범 차트에서 51 위를 차지한 "Bad Reputation"이라는 이름으로 Boardwalk Records에 의해 재 출판되었습니다. 1981 년 Jett는 Joan Jett &라는 이름으로 두 번째 앨범 "ILove Rock-n-Roll"을 시작했습니다. Blackhearts. 이것은 그녀의 가장 영광스러운 순간입니다. 앨범 순위 Top10, 싱글 "I Love Rock-n-Roll"Billboard Top 100 싱글 차트 상단으로 상승. 1988 년 앨범 "Up Your Alley"의 싱글 "I Love Myself for LovingYou"가 다시 Top10에 올라 앨범이 두 번째 플래티넘 앨범이되었습니다. JoanJett는 기타리스트, 작사가, 작곡가, 레코드 프로듀서 및 배우입니다. 그녀는 여러 세대의 로큰롤 여성과 활동적인 페미니스트의 아이콘입니다. 그녀는 롤링 스톤즈와 같은 정력적인 이미지와 리듬을 가지고 있으며 AC / DC만큼 강력합니다. 그녀는 새로운 음악을 쓸 때 음악을 사용합니다. 락 전설.
3. 캐리 브라운 슈타인
미국 보스톤에서 태어난 Carrie Brownstein은 15 세 때 기타 연주를 시작했으며 대학 때 첫 번째 밴드 Excuse 17을 결성했습니다. 실례 17의 해산으로, 그녀와 Corin Tucker는 Sleater-Kinney라고 불리는 펑크 밴드를 만들었습니다. Sleater-Kinney가 휴식기에있을 때 Carrie Brownstein은 Wild Flag라는 밴드를 결성했습니다. Carrie는 뛰어난 배우이자 작가이기도합니다. 양성애자 인 그녀는 여러 페미니즘 운동에 적극적으로 참여했으며 펑크 여성 펑크 운동의 주요 음악가입니다. 2006 년 롤링 스톤 (Rolling Stone) 독자의 역사에서 가장 과소 평가 된 25 명의 기타리스트 중 캐리 브라운 스테인 (Carrie Brownstein)이 유일한 여성이었다.4. 그레이트 캣
영국 스 윈던 (Swindon)에서 태어난 그레이트 캣 (The Great Kat)은 7 세의 나이에 피아노를 배우고 9 세의 나이에 바이올린을 공부했습니다. 대학은 세계적으로 유명한 음악 기관 인 줄리아드 음악 학교에서 클래식 음악을 전공했습니다. 우등으로 졸업 한 후, 그녀는 클래식 음악의 길에서 계속되지 않았습니다. 대신, 그녀는 중금속 기타를 들고 여자가되었습니다. 록 기타리스트. 첫 번째 앨범 "Worship Me or Die!" 그녀는 코바 인에서 태어 났으며 빠르게 움직이는 중금속 암석에 베토벤의 음악을 통합했다. 그레이트 캣 (Great Kat)은 Guitar One 잡지에서 "역사상 가장 빠른 기타리스트"중 한 명으로 평가 받았습니다. 그레이트 캣 (Great Kat)이 여전히 바위 동그라미에서 활발하게 활동하고 있지만,이 작품은 획기적인 변화가 없지만 심미적 인 피로를 더합니다. 다른 9 명의 여성 기타리스트와 비교하면 The Great Kat의 창작물이 그들보다 약간 열위에 있지만 가장 아름다운 것으로 간주 될 수 있습니다.
5. 카키 킹
미국 조지아에서 태어난 KakiKing은 4 살에 기타를 연주하기 시작했습니다. 그는 뛰어난 기타 연주자이자 작곡가입니다. 뛰어난 기타 연주 장면으로 유명한 그녀의 기타 연주는 타악기와 재즈 음악의 구성 요소를 포함하고 있으며 연주 스타일이 다양합니다. 2002 년 VelourRecords에 서명하여 자신의 개인 데뷔 앨범 인 Everybody Loves You를 발표했습니다.이 앨범은 순수 기타 연주 기록입니다. 기타를 사용하는 것 외에도 앨범은 다른 현악기, 비올라 및 전통 러시아 기타 (7 줄)를 연주했습니다. 2006 년 Rolling Stone지가 선정한 "The Other Hero of the Year"에서 그녀는 개인적으로 가장 작은 예술가로 선출 된 유일한 예술가였습니다. 2007 년 Kaki King, Eddie Vedder 및 Michael Brook은 Sean Pan의 새 영화 Wild Wildness에 대한 음악 점수를 제작하고 Best Original Soundtrack으로 65 번째 Golden Globe 상을 받았습니다.
6. 앤니 클락
오클라호마 주 오클라호마에서 태어난 애니 클락 (Annie Clark)은 12 살에 기타 연주를 시작했으며, 멀티 악기 가수입니다. 2007 년 Annie Clark은 첫 번째 앨범 인 "Marry Me"를 세인트 빈센트 (St. Vincent)라는 무대 이름으로 발표했으며 그녀의 눈부신 음악적 재능을 신속하고 직접적으로 보여주었습니다. 세인트 빈센트의 무대 이름은 Nick Cave의 "The She She Goes My Beautiful World"의 서정시에서 비롯됩니다. "Pitchfork"에서 "Spin"에서 "The New York Times"에 이르기까지 다양한 문화적 논평 매체에서 그녀는 가사와 화려한 가사에 열중하고 St. Vincent의 라이브 공연을 통해 팬 그룹을 꾸준히 늘 렸습니다. . 팬들은 그녀의 강한 자기 매력으로 무대의 매력에 놀랐으며 심지어 언론 매체에서도 케이트 부시와 데이빗 보위를 비교했습니다. 2009 년, 그녀는 영화 'Twilight : Crescent'의 영화 사운드 트랙 인 Bon Iver와 공동 작곡했습니다. 2014 년에 앨범 "St. Vincent"가 발매되고 앨범은 2015 년 그래미 상 Best Alternative Album 상을 수상했습니다. 그녀의 음악 스타일은 실내 록, 팝 음악 및 재즈를 결합했습니다. 기타 이외에도 Annie Clark은베이스, 피아노, 오르간, 바이올린, 첼로, 플루트, 트럼펫 및 클라리넷도 연주합니다.
7. 새라 립 스테이트
Sarah Lipstate는 미국 앨라배마에서 태어 났으며 15 세 때 기타와 접촉하기 시작했습니다. 뛰어난 작곡가이자 영화 프로듀서이기도합니다. 대학에서 Lipstate는 2 인조 실험 밴드의 기타리스트였습니다. 2005 년 Lipstate는 Sarah Lipstate의 개인 밴드 인 Noveler를 결성했습니다. Sarah Lipstate는 외로운 연주자 였지만 기타를 팔레트처럼 풍부하게 만들어주는 마법의 능력이있어 청취자의 상상력을 자극했습니다. 다른 선정 된 기타리스트와 비교했을 때, 그녀는 커다란 평판을 얻지 못했습니다. Fantastic Planet의 2015 출시와 함께 그녀는 NPR, Voice of Country, New York Times 및 The Wall Street Journal과 같은 주류 미디어에 등장하기 시작했습니다. 주의.
8. 마니 스턴
미국 뉴욕에서 태어났다. 마니 스턴은 2007 년 데뷔 앨범 "깨진 팔의 어리 석음"을 발표하고 팬들의 뒤를 잇기 시작했다. 그녀는 그녀의 숙련 된 기타 기술과 기술로 최고의 여성 기타 예술가로 금성 잡지에 의해 판단됩니다. 밴 헬렌 (Van Hellen)의 즉흥 연주는 펑크 정신과 결합되어 청취자를 특히 즐겁게 만듭니다. 2008 년 Marnie Stern은 올해 최고의 여성 아티스트 인 플러그 독립 음악 상 (Plug Independent Music Award)과 올해의 베스트 펑크 앨범 (Best Punk Album of the Year)에 지명되었습니다. 2012 년 롤링 스톤 (Rolling Stone) 지 역사상 최고의 기타리스트 중 한 명으로 선정되었습니다. 그는 스핀 매거진 (Spin Magazine)에서 "전 시간의 가장 위대한 기타리스트"에서 87 번째로 선출되었습니다. 독학을하고있는 마니 스턴 (Marnie Stern)은 종종 밴 헬렌 (Van Helen)과 비교되어 그녀의 속도와 정확도가 마스터 레벨에 도달했다는 것을 보여줍니다.9. 애나 칼비
영국 Twickenham에서 태어난 안나 칼비 (Anna Calvi)는 6 세 때 바이올린을 공부하고 8 세 때 기타 연주를 시작했습니다. AnnaCalvi는 성장 과정에서 이탈리아 아버지의 영향을 받았으며 전통 예술 형식의 음악을 선호했습니다. 그녀의 감정은 항상 조금 당황 스러웠습니다. 대학 졸업 후 기타 선생으로 일하면서 여러 밴드를 결성했습니다. 그녀는 2010 년 12 월 "The BBCSound"에서 2011 년 가장 유망한 아티스트 중 한 명으로 선정되었습니다. 2011 년에 그녀는 같은 이름의 첫 번째 앨범을 발표했습니다. 그녀는 Mercury Music Award와 All England Music Awards에서 데뷔했습니다. 안나 칼비의 치열한 기타 연주와 라이브 공연은 그녀를 위해 많은 팬들을 모았습니다. 그녀의 음악은 록 뮤직의 지미 헨드릭스 (Jimi Hendrix)와 롤링 스톤스 (Rolling Stones) 등 많은 예술가들의 영향을 받았다. 대위 Beefheart 파랑 음악에서; 닉 케이브, 데이비드 보위, 그리고 스콧 워커 무대 음악. 클래식 음악 인 Carlo Gesualdo, Messiaen, Ravel, Debussy. 그녀는 그녀의 음악 중 일부가 Gus Van Sant, Wong Kar-Wai 및 David Lynch의 영화에서 영감을 받았다고 인정했습니다. 이러한 요인들은 시간의 의미를 잃지 않으면 서 전통적인 복고풍 요소가 많은 그녀의 음악 예술의 강한 분위기를 만들어 냈습니다.
10. 오리엔티
Orianthi는 1985 년 1 월 22 일 호주의 애들레이드에서 태어나 훌륭한 기타 연주자입니다. 3 세 때, 나는 피아노 연주를 배웠다. 6 세 때 어쿠스틱 기타를 연주하는 법을 배웠습니다. 11 세에 일렉트릭 기타를 연주하기 시작했습니다. 14 세의 나이에 공연을 연출했으며 15 세 때 자신의 작품을 발표했습니다. 스타일은 Carlos Santana, Steve Vai, Al Di Meola, B.B King, Joe Satriani, Tommy Emmanuel, Eric Clapton과 같은 기타리스트의 영향을 받았으며 LeAnn Rimes, Alanis Morrisette 및 MichelleBranch와 같은 가수들의 영향을 받았습니다. Orianthi의 가장 친숙한 이야기는 마이클 잭슨의 컴백 "This is It"을 연기 한 기타리스트입니다. Orianthi는 뛰어난 작곡가이기도합니다. 지금까지 발표 된 3 개의 스튜디오 녹음은 놀라운 결과를 낳았습니다. 2009 년 Grammy Music Awards 시상식에서 그는 Grammy 수상 경력이있는 미국 여성 가수 Carrie Underwood가 주목했습니다. Orianthi에 대한 Carlos Santana의 말 : 때때로, 기타를 연주 할 수있는 천사를 발견했습니다. 그 여자는 놀 수 있었고 놀라운 미래가있었습니다.
