Джулиан Лаге в 30: посещение в Сан-Франциско с феноменом джазовой гитары
2018-03-14 11:18:04
В среду вечером пару лет назад Джулиан Лаге сидел на сцене в отеле Cafe, в Голливуде, с Мартином 000-1819 года на коленях. Lage исполнял композиции из своего сольного гитарного альбома World's Fair, и было здорово засвидетельствовать этого молодого виртуоза - с его экспансивной музыкальной лексикой и фантазией воображения, его контрапунктатами и его безупречной техникой - достижение экстремального диапазона выражения от скромной старой гитары ,
Аудитория, хип-выглядящая пучка, оказалась прикованной. После шоу Lage появился в фойе места, в то время как толпа доброжелателей ждала их возможности пообщаться с ним - своего рода прием, который чаще всего воспринимается рок-звездами, чем джазовые музыканты. Но это было не совсем неожиданно, учитывая влияние Lage как героя гитариста мышления.
Lage, теперь 30 лет, уже давно потерял статус своего ребенка в 1996 году в документальном фильме «Жюль в восьмом», чтобы стать одним из великих джазовых гитаристов, если не одним из самых ярких игроков в целом. Мэтт Мунстерини, певец-песенник и гитарист, который продюсировал World's Fair, сказал мне: «Я впервые встретил Джулиана около десяти лет назад, когда мы делали кучу дат с Марком О'Коннором, игроком скрипки. Жюль уже был подключен к основному джазу, поскольку он был в акустическом мире, свободной импровизации и классической композиции. Я никогда не слышал, чтобы кто-нибудь получал такой большой, громкий, красивый звук от акустической гитары. После того, как я встретил его, я столкнулся с [джазовым гитаристом] Фрэнком Виньолой, и он сказал: «Кто этот парень Джулиан Лаге?» Я сказал: «Я должен сказать вам, что он парень, который собирается показать 21-й что возможно на инструменте ».
В декабре прошлого года Lage был в заливе, чтобы преподавать в консерватории в Сан-Франциско, где он находится на факультете, и однажды утром я встретил его на завтрак в ресторане возле школы. Высокий и жилистый, он был хорошо одет в темный свитер Патагонии, оливково-зеленый чинос и белые ретро-кроссовки Adidas. В общем, он обезоруживающе теплый и приятный и встречается как полный менш.
Lage много говорит о том, что он играет на гитаре. Он вдумчивый и артикулирующий и выражает себя в длинных элегантных пунктах; он кажется присутствующим, но также в гармонии со всем, что происходит вокруг него. Когда мы ждали завтрашнего завтрака, «The Way It Goes» Джиллиан Уэлч начал играть ненавязчиво в динамиках ресторана. Лэг, который в тот момент размышлял о своей музыкальной риторике, внезапно изменил курс и сказал с большим энтузиазмом: «Это из [Уэлша]] Harrow & Harvest, один из моих самых любимых альбомов, который был спроектирован Мэттом Эндрюсом, который является самым большим. Критик [гитарист Крис Элдридж], и я нанял его, чтобы спроектировать [их недавний альбом дуэта] Mount Royal, потому что мы думали, что звук записи - наш идеальный план. Мэтт делал замечательную работу, но мы этого не делали, поэтому нам пришлось переписать его »- менее вероятно, из-за качества игры гитаристов, чем по их высоким стандартам.
Не пропуская ни минуты, Лаге продолжил рассказывать о своей музыкальной идентичности. Хотя он известен как джазовый гитарист, лейбл не совсем точен. «Я действительно думаю о себе как блюз-гитарист», - сказал он. «Блюз в моем сердце. Это была музыка, которую слушали мои родители; блюз, R & B и душа - все, о чем мы все договорились.
«Но он действительно должен делать меньше с содержанием, чем ориентация гитары в контексте. Я рос, слушая гитару как очень чувственный инструмент - как голос, который вы могли бы получить таким же образом, как и блюзовый певец или народный певец. Это может быть Б. Б. Король, использующий вибрато на заметке, или это может быть Стиви Рэй Воган, генерирующий этот невероятный двигатель энергии и волнения. Эти вещи научили меня, что гитара может быть сильной и нежной, острой или действительно ознобкой и откидываться назад ».
Аудитория, хип-выглядящая пучка, оказалась прикованной. После шоу Lage появился в фойе места, в то время как толпа доброжелателей ждала их возможности пообщаться с ним - своего рода прием, который чаще всего воспринимается рок-звездами, чем джазовые музыканты. Но это было не совсем неожиданно, учитывая влияние Lage как героя гитариста мышления.
Lage, теперь 30 лет, уже давно потерял статус своего ребенка в 1996 году в документальном фильме «Жюль в восьмом», чтобы стать одним из великих джазовых гитаристов, если не одним из самых ярких игроков в целом. Мэтт Мунстерини, певец-песенник и гитарист, который продюсировал World's Fair, сказал мне: «Я впервые встретил Джулиана около десяти лет назад, когда мы делали кучу дат с Марком О'Коннором, игроком скрипки. Жюль уже был подключен к основному джазу, поскольку он был в акустическом мире, свободной импровизации и классической композиции. Я никогда не слышал, чтобы кто-нибудь получал такой большой, громкий, красивый звук от акустической гитары. После того, как я встретил его, я столкнулся с [джазовым гитаристом] Фрэнком Виньолой, и он сказал: «Кто этот парень Джулиан Лаге?» Я сказал: «Я должен сказать вам, что он парень, который собирается показать 21-й что возможно на инструменте ».
В декабре прошлого года Lage был в заливе, чтобы преподавать в консерватории в Сан-Франциско, где он находится на факультете, и однажды утром я встретил его на завтрак в ресторане возле школы. Высокий и жилистый, он был хорошо одет в темный свитер Патагонии, оливково-зеленый чинос и белые ретро-кроссовки Adidas. В общем, он обезоруживающе теплый и приятный и встречается как полный менш.
Lage много говорит о том, что он играет на гитаре. Он вдумчивый и артикулирующий и выражает себя в длинных элегантных пунктах; он кажется присутствующим, но также в гармонии со всем, что происходит вокруг него. Когда мы ждали завтрашнего завтрака, «The Way It Goes» Джиллиан Уэлч начал играть ненавязчиво в динамиках ресторана. Лэг, который в тот момент размышлял о своей музыкальной риторике, внезапно изменил курс и сказал с большим энтузиазмом: «Это из [Уэлша]] Harrow & Harvest, один из моих самых любимых альбомов, который был спроектирован Мэттом Эндрюсом, который является самым большим. Критик [гитарист Крис Элдридж], и я нанял его, чтобы спроектировать [их недавний альбом дуэта] Mount Royal, потому что мы думали, что звук записи - наш идеальный план. Мэтт делал замечательную работу, но мы этого не делали, поэтому нам пришлось переписать его »- менее вероятно, из-за качества игры гитаристов, чем по их высоким стандартам.
Не пропуская ни минуты, Лаге продолжил рассказывать о своей музыкальной идентичности. Хотя он известен как джазовый гитарист, лейбл не совсем точен. «Я действительно думаю о себе как блюз-гитарист», - сказал он. «Блюз в моем сердце. Это была музыка, которую слушали мои родители; блюз, R & B и душа - все, о чем мы все договорились.
«Но он действительно должен делать меньше с содержанием, чем ориентация гитары в контексте. Я рос, слушая гитару как очень чувственный инструмент - как голос, который вы могли бы получить таким же образом, как и блюзовый певец или народный певец. Это может быть Б. Б. Король, использующий вибрато на заметке, или это может быть Стиви Рэй Воган, генерирующий этот невероятный двигатель энергии и волнения. Эти вещи научили меня, что гитара может быть сильной и нежной, острой или действительно ознобкой и откидываться назад ».
