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Coloro che usano la musica per cambiare i tempi

Ci sono sempre alcune persone i cui nomi sono strettamente legati alla musica; la loro musica è strettamente legata ai loro tempi. Forse sono semplicemente ossessionati dalla musica, ma il potere di questa melodia non è solo affascinato da loro stessi, ma ha anche cambiato i loro tempi in modo efficace.

Pottier e il mondo è peccato

Lenin aveva un famoso detto nel 1913: "Un lavoratore che ha coscienza, non importa da dove viene, indipendentemente dal fatto che il destino lo abbia gettato ovunque, se abbia sentito di essere straniero o no, non ha avuto parole, non ha occhi e non più lontano dalla madrepatria. " Può trovare i suoi compagni e amici con le note note di "International Song".

Sono trascorsi quasi 100 anni e la "canzone internazionale" ha ancora un enorme potere. Questa è una domanda degna dell'attenzione delle persone contemporanee.

Nel 1830, i lavoratori parigini armarono le insurrezioni e rovesciarono la dinastia dei Borboni restaurata. Nel 1848, la classe operaia di Parigi ancora una volta armò le insurrezioni. Nel 1870 scoppiò la guerra franco-prussiana e il 18 marzo 1871 i lavoratori parigini iniziarono un atto violento per stabilire la Comune di Parigi. La Comune di Parigi ha condotto una serie di audaci test sulla democrazia proletaria. Tuttavia, entro il 28 maggio, la comune non riuscì a resistere all'offensiva contro la quantità di anti-motivazione, e fu distrutta.

In questa vigorosa lotta rivoluzionaria sono emersi numerosi combattenti rivoluzionari. Tra questi, un poeta, Eugen Podaye, merita una menzione speciale.

Musicista e poeta carpentiere

Paddy è un falegname ma ama scrivere poesie. All'età di 14 anni, ha pubblicato la sua prima raccolta di poesie "The Young Poem God". Come lavoratore, ha partecipato a lotte armate e ha scritto poesie. La pistola è la sua arma e la poesia è la sua arma. Dopo il fallimento della Comune di Parigi, come leader dei comuni, fu condannato a morte, costretto a fuggire, ed era stato in esilio in Gran Bretagna e negli Stati Uniti per quasi 10 anni. Nel 1880, papà tornò nel suo paese natale. Era molto malato e la sua vita era molto difficile, ma lavorava ancora sodo. Quando morì nel 1887, aveva 71 anni.

Lenin scrisse un articolo speciale per Bodié, riferendosi specificamente al suo dolore postumo: "Bodied morì in povertà, ma lasciò dietro di sé un vero monumento che non poteva essere costruito dall'uomo. È il più grande propagandista a usare la canzone come strumento. "Questo monumento è la" Canzone Internazionale "scritta da Pottier nel giugno del 1871.

La "Canzone Internazionale", precedentemente nota come "Lega dei lavoratori internazionali", fu inizialmente stampata solo nella poesia di Porty e non fu ampiamente diffusa. Nel 1888, Dickens, un amatore di musica amatoriale, ha reso la canzone una canzone.

Dopo la Rivoluzione d'Ottobre in Russia nel 1917, il governo sovietico usò la "Canzone Internazionale" come inno nazionale fino al 1944. Dopo l'istituzione dell'Internazionale Comunista nel 1919, questa canzone fu anche confermata come la canzone del Partito dei Partiti Comunisti di vari paesi. Con lo sviluppo del movimento socialista nel mondo, "International Song" si è diffuso in tutto il mondo. Anche l'estrema opposizione al comunismo, come la banda militare nazista e il governo britannico di Berlino e Churchill, furono tutti costretti a eseguire questa canzone. Questo perché hanno dovuto eseguire l'inno nazionale secondo l'etichetta diplomatica durante il ricevimento degli ospiti dell'Unione Sovietica.

La storia della canzone internazionale in Cina

"International Song" è cantata per molti anni in Cina. Chi l'ha tradotto per la prima volta in cinese?

Nel 1920 Qiu Qiubai viaggiò attraverso Harbin e ascoltò la canzone per la prima volta alla conferenza per partecipare alla celebrazione dell'Unione Sovietica del terzo anniversario della Rivoluzione d'Ottobre. Nel 1923, tradusse questa canzone in cinese. All'epoca, mentre suonava l'organo, cantava ripetutamente e traduceva le parole, e continuava a scrutare i cambiamenti finché non aveva una buona bocca. Nel giugno 1923, la "New Youth" pubblicò il tradotto "International Song" e i suoi punteggi sul primo numero. All'inizio del 1935, alla vigilia della caduta dell'Area sovietica centrale, Qu Qiubai fu arrestato quando sfondò. Chiang Kai-shek non lo persuase a scendere e ordinò di essere giustiziato. Prima del processo, Qu Qiubai si guardò e andò a sedersi su un prato. Ha detto: "Questo posto è molto buono". Allo stesso tempo, ha anche cantato la "Canzone Internazionale" che ha tradotto e ha giurato a morte.Mao Zedong ha anche sottolineato molto tempo fa: "Una canzone internazionale di dolore è una canzone, e l'arroganza è per me dal cielo!" L'influenza di "International Song" in Cina è indiscutibile. Quanti leader del PCC hanno mai cantato questa canzone rivoluzionaria in gioventù.

Li Jinhui e "He Rijun Again"

Li Jinhui nacque a Hunan alla fine del 19 ° secolo, una famiglia benestante. Otto dei suoi fratelli sono figure ben note in futuro. Soprattutto il grande fratello Wu Jinxi, è un famoso linguista.

"Chinese Song and Dance School" di Li Jinhui

Dal 1916 al 1926, Li Jinhui era a Pechino. Ha partecipato alla redazione e pubblicazione del primo lotto di libri di testo cinese mandarino moderno cinese; ha partecipato al montaggio e alla pubblicazione della prima e più lunga pubblicazione per bambini in Cina "Little Friend"; ha scritto il primo dramma di canzoni e danze per bambini cinesi; ha anche rotto la gente della fine della dinastia Qing. Nei primi tempi, alle donne non era permesso esibirsi nei tabù delle esibizioni teatrali. Sua figlia Dawn Hui è diventata la prima donna ad esibirsi sul palco di quell'epoca.

Dal 1927 al 1936, Li Jinhui aprì una "Scuola speciale cinese di canto e danza". Consultò la Baodi Song and Dance Troupe giapponese e liberò "la bellezza del corpo umano standard dal dogma feudale". Tuttavia, Li Jinhui è stato messo su un cappello di "musica gialla" e questo è iniziato.

I talenti musicali e cinematografici sviluppati dalla scuola di ballo di Lai erano estremamente popolari all'epoca. Prese anche due persone: una era Zhou Xiaohong, che fu in seguito ribattezzata Zhou Yi; l'altro era Nie Shouxin. Più tardi, nel nome di Nie Er, scrisse l'episodio "La marcia del volontario" per il film "I bambini ventosi" ed è ora la Repubblica popolare cinese. Inno nazionale.

Nel 1929, quando la forza di spedizione del nord entrò a Shanghai, Li Jinhui fu politicamente schiacciato dalla concessione e dalle forze di spedizione del nord e fu costretto a guidare la scuola di danza per visitare i paesi del sudest asiatico. Questo tour ha avuto successo e sensazioni senza precedenti, ma il risultato è stato che Li Jinhui è rimasta intrappolata a Singapore a causa del fatto che i tirocinanti si stavano arrampicando. Per guadagnare un ritorno nel paese, scrisse 100 "canzoni d'amore di famiglia" in un breve periodo di tempo e contattò varie librerie a Shanghai. Di conseguenza, non solo aveva i soldi per tornare in Cina, ma ha anche iniziato una nuova situazione nella sua carriera. Il suo colpo lo fece salire sull'ineguagliabile altezza dell'industria della musica pop cinese. Le maggiori case discografiche hanno fatto musica con l'invito a Lai Jinhui come l'obiettivo più alto. Ha registrato centinaia di record come risultato. Nel 1932, il 90% degli oltre 100 brani selezionati dal "Big Evening News" per i primi tre principali cantanti di trasmissione a Shanghai furono scritti da Li Jinhui.

Crea "Era"

La musica pop di Li Jinhui è completamente nuova nella storia della musica cinese. Era intrappolato a Singapore quando stava scrivendo e non aveva informazioni a portata di mano. Pertanto, a prescindere dalla poesia antica e moderna cinese e straniera, dalla poesia occidentale, dalla melodia popolare e dalla danza popolare, la usava per i miei scopi. Così, ha creato un'era di popolarità senza precedenti in Cina, cioè la famosa "Era dei tempi". La sua creazione e il suo seguito con gli altri, formando un flusso gigante, e il cantante, la radio, il film, il karaoke, le riviste, i pettegolezzi, ecc. Formano una simbiosi e gli organismi reciproci sono diventati i rappresentanti della cultura scolastica di Shanghai negli anni '30 e '40. "He Ri-Jun again" non è il lavoro di Li Jin-hui stesso, ma è la migliore espressione della musica pop di quell'epoca.

Molte persone sono perché Teresa Teng sa "Sta arrivando Rijun." In realtà questa canzone ha 70 anni. Questa canzone era originariamente un episodio del film "Samsung With the Moon" del 1938 ed è stata cantata da Zhou Yin. Questo film non è molto bello, ma questa canzone è allarmante, diventando una storia musicale popolare nella Cina moderna e persino una canzone di vasta portata nella storia recente. Questo capolavoro di "Era of the Era" era noto come "La Voce del Teschio" e tutte le parti coinvolte vogliono eliminarlo. Ma questa canzone mostra una vitalità inenarrabile.Cento anni di canto

Il periodo in cui Li Jinhui era personalmente a Shanghai finì per la maggior parte nel 1936. Il suo persistente idealismo non è adatto a gestire un'attività che ha successo e si accumula nell'intrattenimento. Inoltre, si aggiunge all'oppressione delle forze politiche e militari, agli attacchi del mondo culturale, alla coercizione e al saccheggio degli inferi, e ancora di più a non essere usato dall'esercito giapponese nell'esercito giapponese. Alla vigilia dell'occupazione di Shanghai, ha deciso di lasciare Shanghai e dire addio al mondo musicale che ha creato. Tuttavia, i talenti che ha coltivato continuano a dominare la musica e l'industria cinematografica di Shanghai negli anni '40 e '50.

Nel Festival di Primavera del 2004, CCTV ha trasmesso un documentario "Cento anni di canzoni". L'apertura ha lirizzato la melodia di "Drizzle" di Li Jinhui. Questa canzone è stata riconosciuta dall'industria musicale come la prima canzone popolare cinese.

I Beatles e il 7 febbraio 1964

"Non importa se suoni una chitarra, ma non hai modo di nutrirti, John ..." In Inghilterra nel 1956, tutti i genitori erano simili. Nessuno penserebbe che suonare la chitarra e il canto possa fare la differenza; tutti I quindicenni sono uguali. Considerano le parole del padre e della madre come attività secondaria. Quindi, John Lennon ha ancora fatto un grande sogno di fare un sacco di soldi: anche un camionista può diventare un milione di superstar.

Vuoto rock

Negli Stati Uniti, dall'altra parte dell'Atlantico, suonare la chitarra e il canto è una specie di atteggiamento nei confronti della vita, una cultura che si è accumulata in mezzo secolo. Negli anni '50, dopo aver accumulato e assorbito più di mezzo secolo di blues, stregoni e jazz, la musica rock è gradualmente spuntata. Il rock and roll ha dato il buon esempio e ha posto la prima pietra. Le rockstar sono diventate milioni di giovani attraverso l'Atlantico in tutta la Gran Bretagna. Cercando di imitare l'oggetto. A Liverpool, ci sono quattro giovani. Questi poveri ragazzi con i loro sogni e qualità hanno lottato in club e bar negli oceani grandi e piccoli, sporchi, puzzolenti e anche lontani di Liverpool. Amburgo, in Germania, sviluppa e cerca opportunità per diventare famoso.

Alla fine degli anni '50, la musica rock divenne l'intrattenimento più popolare su entrambe le sponde dell'Atlantico. Forse per la sua popolarità con i giovani, "Elvis Presley" ha ricevuto il "Call for Order" per riferire all'esercito; Chuck Berry attraversò il confine con una ragazza e fu accusato di un crimine; Richard divenne quindi un apostolo di Dio e diffuse il Vangelo per andare ... Queste rock star, una per una, erano così difficili da girare in una società conservatrice che scomparvero da un giorno all'altro.

I caldi Beatles

I ragazzi britannici: Paul McCartney, George Harrison e John Lennon, hanno gradualmente sviluppato le proprie caratteristiche prestazionali e il loro fascino scenico. Nel novembre 1961, incontrarono Bole - Brian Epstein. Ha dato un'occhiata alle qualità affascinanti di alcuni ragazzi, li ha ricostruiti e li ha attivamente promossi. Forse a causa del suo background lavorativo e dello stesso background di identità con i fan, si espansero a Liverpool nel Regno Unito e si espansero da Liverpool al Regno Unito. Hanno gradualmente costruito una reputazione e accumulato un gran numero di fan irriducibili. Alla fine, il batterista Ringo Star si unì e finalmente si formò una combinazione completa. Questa combinazione, in pochi anni, ha rapidamente acquisito slancio e innescato la febbre dei "Beatles" in tutto il Regno Unito. Lo scopo della loro influenza non è solo nella musica, ma si estende anche a lingue, costumi, cultura giovanile e molti altri aspetti.

Occupare gli Stati Uniti

La prima visita dei Beatles negli Stati Uniti ha aperto la famosa "invasione britannica". Il 7 febbraio 1964, i fan americani aspettavano da tempo all'aeroporto per il loro arrivo. A mezzogiorno, un aereo Pan Am è finalmente atterrato all'aeroporto. I Beatles uscirono dalla cabina e salutarono i fan. I fan hanno urlato i loro nomi e alcuni hanno persino scoppiato a piangere. Per un momento grida e urla hanno scosso l'intero aeroporto. Quella notte, tutte le stazioni televisive negli Stati Uniti hanno trasmesso l'intero processo del loro arrivo. La mattina presto, centinaia di fan si sono radunati fuori dall'hotel dove hanno soggiornato: "Wewantthe Beatles!"In questo viaggio, solo alcuni spettacoli sono stati eseguiti dai banditi, ma anche gli Stati Uniti sono stati coinvolti nella febbre dei "The Beatles". La febbre dei "Beatles", che si estende agli Stati Uniti, è una tendenza inarrestabile nella musica rock. Sono emersi tutti i fan del rock di tutti gli Stati Uniti. The Beatles è stato il primo caso di successo di una band britannica per l'esportazione.

Per sempre questo giorno

Il 7 febbraio 1964, le scintille scatenate dalla "British Invasion" dei Beatles furono bruciate in tutto il mondo dalla Gran Bretagna e dagli Stati Uniti. Da questo giorno in poi, la musica rock diventa un business che può essere seriamente gestito, ei cantanti rock possono diventare milionari. È lo spirito della musica rock che difende la libertà. Permea il mondo, cambia il mondo e rende il suo spirito ovunque.

Madonna: The Fit of the Wave Lady e la madre

Nel 1977, la neve di New York difese silenziosamente lo studio di Brooklyn. Madonna, che non aveva mangiato per due giorni, avvolge il suo corpo un po 'tremante con una coperta sottile. Il fotografo le ha chiesto di svanire i suoi vestiti. Perché rivela un pollice in più di pelle, avrà uno stipendio di qualche dollaro in più. Tutti e quattro sono silenziosi. Madonna guardò la neve dalla finestra e improvvisamente prese una canzone. La corrente della nota le si spezzò nelle membra. All'improvviso sentì un calore. Sì, quando ho abbandonato i miei studi all'Università del Michigan, sono venuto a New York per perseguire il sogno della musica. Si sbottonò la camicia e i suoi occhi si fecero acuti. Il fotografo iniziò a cogliere il suo contegno. La sua gola era piena di note ... Nel 1984, questa canzone divenne il primo singolo del campionato di Madonna, e lanciò anche la sua mappa musicale che non si è fermata e ha colpito il mondo.

Il creatore di tendenza eterna

A partire dal primo album nel 1983, Madonna ha iniziato con la musica da ballo ed è diventato una canzone suonata dai dj nelle principali sale da ballo in una canzone intitolata "Holi-day". Successivamente, "The Like Virgin" e "Material Girl" hanno vinto con successo il campionato. Dal suo genere disco nei primi anni '80 alla musica dance elettronica europea nel 21 ° secolo, quasi ogni pezzo di musica dance è diventato una canzone preferita dei nightclub. Madonna comprende la domanda di nuovi cambiamenti nel mercato della musica da ballo, lancia sempre generi di avanguardia, come la "moda" con il gesto dello stile di danza, dopo dieci anni di ascolto non è ancora in pensione popolare; "gloria" dell'elettronica psichedelica È in un mercato hip-hop, ritmico-blues che uccide un'illusione elettronica e permette al ballerino di trovare una nuova danza per raggiungere la sua nuova tendenza.

Quando debuttò Madonna, la cultura di MTV iniziò a prosperare. I cantanti non devono solo cantare buone canzoni, ma devono anche posare per la musica nello studio video musicale. Tutti pensavano a Madonna, e l'impatto che gli passava per la testa doveva includere il filmato della sua videocassetta "Vergine come una Vergine", la sua dignitosa postura sul fenicottero di Venezia e la scintillante cowgirl in Musica. Controlla la sua lista di video director per ogni canzone e guarda registi famosi come Lu Besson e David Finch. Il suo nuovo stile nel video diventerà oggetto di imitazione per i fan; mostrerà nuovi passi di danza e sarà un modello per i fan per continuare i loro esercizi.

Sfida la regina dell'argomento standard etico

Il tabù della sfida è l'origine di ogni video di Madonna. I suoi video sono spesso vietati a causa di eccessiva pornografia o violenza. Lei ha un'immagine vivida nel video. Diversi ruoli possono essere attribuiti all'arroganza di "I am the Queen".

Il predominio della Regina della Madonna si riflette meglio nel concerto. Il suo corpo minuscolo era sul palco. Indossava un abito da sposa che cantava come "Vergine" o un grande calcio e cantava danze classiche. I torrenti di decine di migliaia di persone cantavano in solitudine, ma potevano essere paragonati solo al culto religioso. L'ondata di biancheria intima indossata da lei al concerto ha influenzato la moda del mondo.

Nel 2004, ha lanciato un tour "re-inventato". Quando ha aperto a Parigi, quasi tutte le donne che sono cresciute con la sua musica hanno usato il suo stile classico.