Huis > Nieuws > Bedrijfsnieuws > Degenen die muziek gebruiken om de tijden te veranderen
Neem contact op
Guizhou Zen-On Guitar Industry Co., Ltd
Adres: Zheng An economische ontwikkelingszone, Zunyi City, provincie Guizhou, China.
Tel: 86-18948300588
E-mail: info@zen-on.net Contact nu

Nieuws

Degenen die muziek gebruiken om de tijden te veranderen

2018-03-12 13:15:03
Er zijn altijd mensen waarvan de namen nauw verbonden zijn met muziek; hun muziek is nauw verbonden met hun tijd. Misschien zijn ze gewoon geobsedeerd door muziek, maar de kracht van deze melodie is niet alleen gefascineerd door zichzelf, maar heeft ook hun tijden effectief veranderd.

Pottier en de wereld hebben gezondigd

Lenin had in 1913 een beroemd gezegde: "Een arbeider die bewustzijn heeft, waar hij ook vandaan komt, ongeacht of het lot hem overal naartoe gooide, of hij nu voelde dat hij een buitenlander was of niet, hij had geen woorden, geen ogen en niet verder van het moederland. ' Hij kan zijn kameraden en vrienden vinden met de bekende deuntjes van 'International Song'.

Bijna 100 jaar zijn verstreken en het 'International Song' heeft nog steeds een enorme kracht. Dit is een vraag die de aandacht van de hedendaagse mensen verdient.

In de jaren 1830 bewapende de Parijse arbeiders opstanden en bracht de gerestaureerde Bourbon-dynastie ten val. In 1848 bewapende de arbeidersklasse in Parijs wederom gewapende opstanden. In 1870 brak de Frans-Pruisische oorlog uit en op 18 maart 1871 zetten Parijse arbeiders een gewelddadige daad in gang om de Commune van Parijs te vestigen. De Commune van Parijs voerde een serie gedurfde tests uit van de proletarische democratie. Echter, op 28 mei kon de gemeente eindelijk het offensief niet weerstaan ​​aan de hoeveelheid anti-motivatie en werd vernietigd.

In deze krachtige revolutionaire strijd zijn talloze revolutionaire strijders ontstaan. Onder hen verdient een dichter, Eugen Podaye, speciale vermelding.

Carpenter poet and worker musician

Paddy is een timmerman maar houdt ervan om poëzie te schrijven. Op 14-jarige leeftijd publiceerde hij zijn eerste poëziecollectie "The Young Poem God." Als arbeider nam hij deel aan gewapende strijd en schreef hij gedichten. Het geweer is zijn wapen en poëzie is zijn wapen. Na het falen van de Commune van Parijs, als een leider van de gemeenten, werd hij ter dood veroordeeld, gedwongen om te vluchten en was hij bijna 10 jaar in ballingschap in Groot-Brittannië en de Verenigde Staten. In 1880 keerde papa terug naar zijn geboorteland. Hij was erg ziek en zijn leven was heel moeilijk, maar hij werkte nog steeds hard. Toen hij stierf in 1887, was hij 71 jaar oud.

Lenin schreef een speciaal artikel voor Bodié, waarin hij specifiek verwijst naar zijn postume rouw: "Bodied stierf in armoede, maar hij liet zijn eigen huis achter als een echt monument dat niet door de mens kon worden gebouwd. Hij is de grootste propagandist om het lied als een instrument te gebruiken. "Dit monument is het" International Song "geschreven door Pottier in juni 1871.

Het 'International Song', voorheen bekend als de 'International Workers' League ', werd aanvankelijk alleen in Porty's gedichten gedrukt en werd niet op grote schaal verspreid. In 1888 maakte Dickens, een amateur amateur-amateur, het lied een lied.

Na de Oktoberrevolutie in Rusland in 1917, gebruikte de Sovjetregering het "Internationaal Lied" als het volkslied tot 1944. Na de oprichting van de Communistische Internationale in 1919 werd dit lied ook bevestigd als het partijlied van de Communistische Partijen van verschillende landen. Met de ontwikkeling van de socialistische beweging in de wereld heeft 'International Song' zich over de hele wereld verspreid. Zelfs extreme oppositie tegen het communisme, zoals de nazi-militaire band en de Britse regering van Berlijn en Churchill, waren allemaal gedwongen om dit lied uit te voeren. Dit komt omdat ze het volkslied volgens diplomatieke etiquette moesten uitvoeren tijdens de ontvangst van de gasten van de Sovjet-Unie.

Het verhaal van het internationale lied in China

"International Song" wordt al jarenlang in China gezongen. Wie vertaalde het eerst in het Chinees?

In 1920 reisde Qiu Qiubai door Harbin en hoorde het lied voor het eerst op de conferentie om deel te nemen aan de viering van de Sovjet-Unie van de derde verjaardag van de Oktoberrevolutie. In 1923 vertaalde hij dit lied in het Chinees. Op het moment dat hij het orgel bespeelde, zong hij herhaaldelijk de woorden en vertaalde hij de woorden en bleef hij de veranderingen onderzoeken totdat hij een goede mond had. In juni 1923 publiceerde de "Nieuwe Jeugd" het vertaalde "Internationale lied" en zijn scores op het eerste nummer. Begin 1935, aan de vooravond van de val van het centrale Sovjetgebied, werd Qu Qiubai gearresteerd toen hij doorbrak. Chiang Kai-shek overtuigde hem niet om af te dalen en beval te worden geëxecuteerd. Vóór het proces keek Qu Qiubai naar zichzelf en ging op een grasveld zitten. Hij zei: "Deze plaats is erg goed." Tegelijkertijd zong hij ook het "Internationale lied" dat hij vertaalde en zweerde ter dood.Mao Zedong wees ook al lang geleden op: "Een internationaal rouwlied is één lied en arrogantie is voor mij vanuit de hemel!" De invloed van "International Song" in China is onbetwistbaar. Hoeveel CCP-leiders hebben dit revolutionaire lied ooit in hun jeugd gezongen.

Li Jinhui en "Hij Rijun Again"

Li Jinhui werd geboren in Hunan aan het einde van de 19e eeuw, een rijke familie. Acht van zijn broers zijn bekende figuren in de toekomst. Vooral de grote broer Wu Jinxi, is een beroemde linguïst.

Li Jinhui's "Chinese Lied- en Dansschool"

Van 1916 tot 1926 was Li Jinhui in Beijing. Hij nam deel aan de redactie en publicatie van de eerste reeks Chinese moderne Mandarijn-Chinese handboeken; nam deel aan de redactie en publicatie van China's vroegste en langstlevende kinderpublicatie "Little Friend"; hij schreef het eerste Chinese kinderlied en -drama; hij brak ook de mensen van de late Qing-dynastie. Vroeger mochten vrouwen niet optreden op de taboes van toneelvoorstellingen. Zijn dochter Dawn Hui werd de eerste vrouw die in die tijd op het podium stond.

Van 1927 tot 1936 opende Li Jinhui een "Chinese speciale school voor zang en dans". Hij raadpleegde het Japanse Baodi Song and Dance Troupe en bevrijdde "de schoonheid van het standaardlichaam van het feodale dogma." Echter, Li Jinhui werd op een "gele muziek" hoed gezet en dit begon.

De muziek- en filmtalenten ontwikkeld door de dansschool van Lai waren destijds erg populair. Hij nam ook twee mensen op: een was Zhou Xiaohong, die later werd omgedoopt tot Zhou Yi; de andere was Nie Shouxin. Later, in de naam van Nie Er, schreef hij de aflevering "The March of the Volunteer" voor de film "The Windy Children" en is nu de Volksrepubliek China. Nationaal volkslied.

In 1929, toen de Noordelijke Expeditiekracht Shanghai binnenkwam, werd Li Jinhui politiek geperst door zowel de concessie als de Noordelijke Expeditietroepen en werd hij gedwongen om de dansschool te leiden om door de Zuidoost-Aziatische landen te toeren. Deze tour zorgde voor ongekend succes en sensatie, maar het resultaat was dat Li Jinhui vast zat in Singapore vanwege het feit dat trainees aan het klauteren waren. Om een ​​terugkeer naar het land te behalen, schreef hij in korte tijd 100 'family love songs' en nam hij contact op met verschillende boekwinkels in Shanghai. Als gevolg daarvan had hij niet alleen geld om terug te keren naar China, maar ook een nieuwe situatie in zijn carrière. Zijn schot zorgde ervoor dat hij op de ongeëvenaarde hoogte van de Chinese popmuziekindustrie stond. De grote platenmaatschappijen maakten allemaal muziek met de uitnodiging voor Lai Jinhui als het hoogste doel. Hij heeft hierdoor honderden records opgenomen. In 1932 werden 90% van de meer dan 100 nummers die door de 'Big Evening News' voor de eerste drie grote zangers in Shanghai werden geselecteerd door Li Jinhui geschreven.

Maak "Era" aan

De popmuziek van Li Jinhui is volledig nieuw in de geschiedenis van de Chinese muziek. Hij zat vast in Singapore toen hij aan het schrijven was en had geen informatie bij de hand. Daarom, ongeacht oude en moderne Chinese en buitenlandse poëzie, westerse poëzie, volksstemming en volksdans, gebruikte hij het voor mijn eigen doeleinden. Zodoende creëerde hij een tijdperk van ongekende populariteit in China, dat wil zeggen het beroemde 'tijdperk der tijden'. Zijn creatie en follow-up met anderen, het vormen van een gigantische stroom, en de zanger, radio, film, karaoke, tijdschriften, roddels, enz. Vormen een symbiose en onderlinge organismen werden de vertegenwoordigers van de schoolcultuur in Shanghai gedurende de jaren 30 en 40. "Hij Ri-Jun opnieuw" is niet het werk van Li Jin-hui zelf, maar het is de beste belichaming van popmuziek uit die tijd.

Veel mensen zijn omdat Teresa Teng weet "Hij Rijun komt eraan". Dit nummer is zelfs 70 jaar oud geweest. Dit lied was oorspronkelijk een aflevering van de film "Samsung With the Moon" uit 1938 en werd gezongen door Zhou Yin. Deze film is niet erg goed, maar dit nummer is alarmerend, en wordt een populaire muziekgeschiedenis in het moderne China, en zelfs een verreikend nummer in de recente geschiedenis. Dit meesterwerk uit het tijdperk van de Era stond ooit bekend als 'The Voice of the Skull' en alle betrokken partijen willen het elimineren. Maar dit nummer vertoont een onuitsprekelijke vitaliteit.Honderd jaar zingen

De tijd dat Li Jinhui persoonlijk in Shanghai was, eindigde grotendeels in 1936. Zijn aanhoudende idealisme is niet geschikt om een ​​bedrijf te runnen dat succesvol is en zich ophoopt in entertainment. Het draagt ​​ook bij aan de onderdrukking van politieke en militaire troepen, aan de aanvallen van de culturele wereld, de dwang en plundering van de onderwereld, en nog meer om niet te worden gebruikt door het Japanse leger in het Japanse leger. Aan de vooravond van de bezetting van Shanghai besloot hij Shanghai te verlaten en nam hij afscheid van de muziekwereld die hij creëerde. De door hem gecultiveerde talenten blijven echter de muziek- en filmindustrie in Shanghai domineren in de jaren 40 en 50.

Op het Lentefestival van 2004 zond CCTV een documentaire uit met "Honderd jaar liedjes". De opening lyrisch gemaakt de melodie van Li Jinhui's "Drizzle." Dit nummer is door de muziekindustrie erkend als het eerste populaire lied van China.

The Beatles en 7 februari 1964

"Het maakt niet uit of je een gitaar speelt, maar je hebt geen manier om jezelf te voeden, John ..." In 1956 waren alle ouders in Engeland vergelijkbaar. Niemand zou denken dat het spelen van gitaar en zang een verschil zou maken; De vijftien-zes-jarigen zijn ook hetzelfde. Ze beschouwen de woorden van hun vader en moeder als een nevenactiviteit. Dus John Lennon maakte nog steeds een grote droom om veel geld te verdienen: zelfs een vrachtwagenchauffeur kan een miljoen superster worden.

Rotsvacuüm

In de Verenigde Staten aan de andere kant van de Atlantische Oceaan is het spelen van gitaar en zang een soort van houding ten opzichte van het leven, een cultuur die zich in meer dan een halve eeuw heeft opgebouwd. In de jaren 1950, na het verzamelen en absorberen van meer dan een halve eeuw blues, tovenaars en jazz, ontsproot rockmuziek geleidelijk. Rock and roll heeft het goede voorbeeld gegeven en de eerste steen gelegd. Rotssterren zijn miljoenen jonge mensen over de Atlantische Oceaan in Groot-Brittannië geworden. Probeer het voorwerp te imiteren. In Liverpool zijn er vier van zulke jonge mensen. Deze arme jongens met hun dromen en kwaliteiten worstelden in clubs en bars in de grote en kleine, vuile en gestoorde, en zelfs verre oceanen van Liverpool. Hamburg, Duitsland, ontwikkelt en zoekt naar kansen om beroemd te worden.

Eind jaren vijftig werd rockmuziek het populairste entertainment aan beide kanten van de Atlantische Oceaan. Misschien vanwege zijn populariteit bij jonge mensen, ontving "Elvis Presley" de "Oproep tot Orde" om aan het leger te rapporteren; Chuck Berry stak de grens over met een meisje en werd beschuldigd van een misdaad; Richard werd toen een apostel van God en verspreidde het evangelie om te gaan ... Deze rotssterren, één voor één, waren zo moeilijk om over te slaan in een conservatieve samenleving dat ze 's nachts verdwenen.

De hete Beatles

De Britse jongens: Paul McCartney, George Harrison en John Lennon hebben geleidelijk hun eigen prestatiekenmerken en podiumcharme ontwikkeld. In november 1961 ontmoetten ze Bole - Brian Epstein. Hij wierp een blik op de charmante kwaliteiten van een paar jongens, herbouwde ze en promootte ze actief. Misschien vanwege zijn arbeidsachtergrond en soortgelijke identiteitsachtergrond bij fans, breidde hij zich uit naar Liverpool in het Verenigd Koninkrijk en breidde hij uit van Liverpool naar het Verenigd Koninkrijk. Ze bouwden langzamerhand een reputatie op en verzamelden een groot aantal diehard fans. Uiteindelijk sloot drummer Ringo Star zich aan en uiteindelijk vormde zich een complete combinatie. Deze combinatie, in slechts een paar jaar, zorgde al snel voor een momentum en zorgde voor de "Beatles" -koorts in het Verenigd Koninkrijk. Hun invloed is niet alleen van invloed op muziek, maar ook op talen, kostuums, de jeugdcultuur en vele andere aspecten.

Bezet de Verenigde Staten

Het eerste bezoek van de Beatles aan de Verenigde Staten opende de beroemde 'Britse invasie'. Op 7 februari 1964 wachtten Amerikaanse fans lang op het vliegveld voor hun aankomst. Tegen de middag landde een Pan Am-vliegtuig eindelijk op het vliegveld. The Beatles stapten de cabine uit en zwaaiden naar de fans. De fans schreeuwden hun namen en sommigen barstten zelfs in tranen uit. Even huilde en schreeuwde het hele vliegveld. Die nacht brachten alle televisiestations in de Verenigde Staten het hele proces van hun aankomst door. Vroeg in de ochtend verzamelden zich honderden fans buiten het hotel waar ze bleven: "Wewantthe Beatles!"Tijdens deze reis werden slechts enkele uitvoeringen uitgevoerd door de bandieten, maar de Verenigde Staten waren ook betrokken bij de "The Beatles" -koorts. De "Beatles" -koorts, die zich uitstrekt tot de Verenigde Staten, is een niet te stoppen trend in de rockmuziek. Alle rockfans uit de Verenigde Staten zijn naar voren gekomen. The Beatles was het eerste succesvolle geval van een Britse band voor export.

Voor altijd deze dag

Op 7 februari 1964 werden de vonken van de 'British Invasion' van de Beatles over de hele wereld vanuit Groot-Brittannië en de Verenigde Staten verbrand. Vanaf deze dag wordt rockmuziek een bedrijf dat serieus gemanaged kan worden en rockzangers miljonair kunnen worden. Het is de geest van rockmuziek die vrijheid bepleit. Het doordringt de wereld, verandert de wereld en maakt zijn geest overal.

Madonna: The Fit of the Wave Lady en de moeder

In 1977 verdedigde de sneeuw in New York stilletjes de studio in Brooklyn. Madonna, die al twee dagen niet had gegeten, wikkelt zijn lichtjes bibberende lichaam in met een dunne deken. De fotograaf vroeg haar om haar kleding te laten vervagen. Omdat ze een centimeter meer huid onthult, zal ze een salaris hebben van een paar dollar meer. Alle vier zijn stil. Madonna keek naar de sneeuw uit het raam en raapte plots een liedje op. De stroom van het briefje brak in haar ledematen. Ze voelde plotseling een warmte. Ja, toen ik mijn studie aan de Universiteit van Michigan stopte, kwam ik naar New York om de droom van muziek na te streven. Ze knoopte haar shirt los en haar ogen werden scherp. De fotograaf begon haar gedrag te vangen. Haar keel zat vol met tonen ... In 1984 werd dit lied Madonna's eerste kampioens single, en ze lanceerde ook haar muziekkaart die niet is gestopt en de wereld heeft beïnvloed.

De eeuwige trendmaker

Vanaf het eerste album in 1983 begon Madonna met dansmuziek en werd een nummer dat door DJ's werd gespeeld op grote dance-podia in een lied genaamd 'Holi-day'. Vervolgens hebben "The Like Virgin" en "Material Girl" met succes het kampioenschap gewonnen. Van haar disco-genre in de vroege jaren 80 tot de Europese elektronische muziekdans in de 21ste eeuw, bijna elk stuk van de dansmuziek is een favoriet lied geworden in nachtclubs. Madonna begrijpt de behoefte aan nieuwe veranderingen in de dance-muziekmarkt, lanceert altijd avant-garde genres, zoals de "Fashion" met het gebaar van dansstijl, na tien jaar luisteren is nog steeds niet populair met pensioen; "glorie" van psychedelische elektronica Het zit in een hiphop-, ritme- en bluesmarkt die een elektronische illusie doodt en de danser in staat stelt een nieuwe dans te vinden om haar nieuwe trend bij te houden.

Toen Madonna debuteerde, begon de MTV-cultuur te bloeien. De zangers moeten niet alleen goede liedjes zingen, maar moeten ook poseren voor muziek in de videoclipstudio. Iedereen dacht aan Madonna en de impact die hem te binnen schoot, omvatte de beelden van haar 'Virgin as a Virgin'-videoband, haar waardige houding over de flamingo van Venetië en de glinsterende cowgirl in de muziek. Bekijk haar videoregisterlijst voor elk nummer en bekijk bekende regisseurs zoals Lu Besson en David Finch. Haar nieuwe stijl in de video wordt het voorwerp van imitatie voor de fans; het toont nieuwe danspassen en zal een model zijn voor de fans om hun oefeningen voort te zetten.

Daag het ethische standaardonderwerp uit

Uitdagingstaboe is de oorsprong van elke video van Madonna. Haar video's zijn vaak verboden vanwege excessieve pornografie of geweld. Ze heeft een levendig beeld in de video. Verschillende rollen kunnen worden toegeschreven aan de arrogantie van 'Ik ben de koningin'.

De dominantie van de Madonna's Queen komt het best tot uitdrukking in het concert. Haar kleine lichaam stond net op het podium. Ze droeg een bruidsjurk die zong als 'Virgin' of een grote trap en klassieke dansen zong. De stortvloed van tienduizenden mensen zong in eenzaamheid, maar ze konden alleen worden vergeleken met religieuze aanbidding. De golf ondergoed die ze tijdens het concert droeg, beïnvloedde de mode van de wereld.

In 2004 lanceerde ze een 'opnieuw uitgevonden' tournee. Toen ze in Parijs opende, gebruikten bijna alle vrouwen die met haar muziek opgroeiden haar klassieke stijl.