Aqueles que usam música para mudar os tempos
2018-03-12 13:15:03
Há sempre pessoas cujos nomes estão intimamente ligados à música; Sua música está intimamente ligada aos seus tempos. Talvez, eles simplesmente estão obcecados com a música, mas o poder dessa melodia não é apenas fascinado por eles mesmos, mas também mudou seus tempos de maneira efetiva.
Pottier e o mundo pecaram
Lênin teve um famoso ditado em 1913: "Um trabalhador que tem consciência, não importa de onde ele tenha vindo, se o destino ou não o jogou onde quer que ele fosse, se ele sentia que ele era estrangeiro ou não, ele não tinha palavras, nem olhos , e não mais longe da pátria ". Ele pode encontrar seus camaradas e amigos com as músicas familiares de "Canção Internacional".
Cerca de 100 anos se passaram e a "Canção Internacional" ainda possui tremendo poder. Esta é uma questão digna de atenção das pessoas contemporâneas.
Na década de 1830, os trabalhadores parisienses armaram levantamentos e derrubaram a dinastia restaurada de Bourbon. Em 1848, a classe trabalhadora em Paris mais uma vez armou levantamentos. Em 1870, a guerra franco-prussiana estourou e, em 18 de março de 1871, trabalhadores parisienses desencadearam um ato violento para estabelecer a Comuna de Paris. A Comuna de Paris realizou uma série de testes audaciosos da democracia proletária. No entanto, até o dia 28 de maio, a comuna finalmente não conseguiu resistir à ofensiva contra a quantidade de anti-motivação e foi destruída.
Nesta luta revolucionária vigorosa, surgiram inúmeros combatentes revolucionários. Entre eles, um poeta, Eugen Podaye, merece uma menção especial.
Poeta carpinteiro e músico trabalhador
Paddy é um carpinteiro, mas adora escrever poesia. Aos 14 anos, ele publicou sua primeira coleção de poesia "The Young Poem God". Como trabalhador, ele participou de lutas armadas e escreveu poemas. A arma é sua arma e a poesia é sua arma. Após o fracasso da Comuna de Paris, como líder das comunas, ele foi condenado à morte, forçado a fugir e estava no exílio na Grã-Bretanha e nos Estados Unidos há quase 10 anos. Em 1880, papai voltou para seu país natal. Ele estava muito doente e sua vida era muito difícil, mas ele ainda trabalhava duro. Quando ele morreu em 1887, ele tinha 71 anos.
Lenin escreveu um artigo especial para Bodié, referindo-se especificamente ao seu sofrimento póstumo: "Bodied morreu na pobreza, mas deixou para trás o próprio monumento que não poderia ser construído pelo homem. Ele é o maior propagandista para usar a música como uma ferramenta. "Este monumento é a" Canção Internacional "escrita por Pottier em junho de 1871.
A "Canção Internacional" anteriormente conhecida como "Liga Internacional dos Trabalhadores" foi inicialmente impressa apenas na poesia de Porty e não foi amplamente divulgada. Em 1888, Dickens, amador de música amadora, fez da música uma música.
Após a Revolução de outubro na Rússia em 1917, o governo soviético usou a "Canção Internacional" como o hino nacional até 1944. Após a criação da Internacional Comunista em 1919, esta música também foi confirmada como a música do partido dos partidos comunistas de vários países. Com o desenvolvimento do movimento socialista no mundo, a "Canção Internacional" se espalhou por todo o mundo. Mesmo a extrema oposição ao comunismo, como a banda militar nazista e o governo britânico de Berlim e Churchill, foram forçados a realizar esta música. Isso ocorre porque eles tiveram que realizar o hino nacional de acordo com a etiqueta diplomática durante a recepção dos convidados da União Soviética.
A História da Canção Internacional na China
"Canção Internacional" é cantada por muitos anos na China. Quem primeiro o traduziu em chinês?
Em 1920, Qiu Qiubai percorreu Harbin e ouvi a música pela primeira vez na conferência para participar da celebração da União Soviética do terceiro aniversário da Revolução de Outubro. Em 1923, ele traduziu essa música para o chinês. Na época, enquanto tocava o órgão, ele repetidamente cantou e traduziu as palavras e continuou a examinar as mudanças até ter uma boa boca. Em junho de 1923, a "Nova Juventude" publicou a "Canção Internacional" traduzida e suas pontuações na primeira edição. No início de 1935, na véspera da queda da área soviética central, Qu Qiubai foi preso quando ele atravessou. Chiang Kai-shek não o persuadiu a descer e ordenou que fosse executado. Antes do julgamento, Qu Qiubai olhou para si mesmo e foi sentar-se em um gramado. Ele disse: "Este lugar é muito bom". Ao mesmo tempo, ele também cantou a "Canção Internacional", ele traduziu e jurou até a morte.Mao Zedong também apontou há muito tempo: "Uma música de dor internacional é uma canção, e a arrogância é para mim do céu!" A influência de "Canção Internacional" na China é inquestionável. Quantos líderes do PCCh já cantaram essa música revolucionária na sua juventude.
Li Jinhui e "The Rijun Again"
Li Jinhui nasceu em Hunan no final do século 19, uma família rica. Oito de seus irmãos são figuras bem conhecidas no futuro. Especialmente o big brother Wu Jinxi, é um linguista famoso.
Li Jinhui "Chinese Song and Dance School"
De 1916 a 1926, Li Jinhui estava em Pequim. Ele participou da edição e publicação do primeiro lote de livros de texto chineses chineses modernos; participou da edição e publicação da publicação infantil "Pequena amiga" mais antiga e mais longa da China; ele escreveu o primeiro drama de música e dança de crianças chinesas; Ele também quebrou as pessoas da dinastia Qing atrasada. Nos primeiros dias, as fêmeas não podiam tocar nos tabus das apresentações de palco. Sua filha Dawn Hui tornou-se a primeira mulher a atuar no palco naquela época.
De 1927 a 1936, Li Jinhui abriu uma "escola chinesa de dança e dança". Ele consultou o japonês Baodi Song and Dance Troupe e liberou "a beleza do corpo humano padrão do dogma feudal". No entanto, Li Jinhui foi colocado em um chapéu de "música amarela" e isso começou.
Os talentos de música e cinema desenvolvidos pela escola de dança de Lai eram extremamente populares na época. Ele também tirou duas pessoas: uma foi Zhou Xiaohong, que mais tarde foi renomeado por Zhou Yi; o outro era Nie Shouxin. Mais tarde, em nome de Nie Er, ele escreveu o episódio "The March of the Volunteer" para o filme "The Windy Children" e agora é a República Popular da China. Hino nacional.
Em 1929, quando a Força Expedicionária do Norte entrou em Xangai, Li Jinhui foi pressionado politicamente tanto pela concessão como pelas Forças Expedicionárias do Norte e foi forçado a liderar a escola de dança para visitar os países do Sudeste Asiático. Este passeio causou sucesso e sensação sem precedentes, mas o resultado foi que Li Jinhui estava preso em Cingapura devido ao fato de os estagiários estarem mexendo. A fim de ganhar um retorno ao país, ele escreveu 100 "canções de amor familiar" em um curto período de tempo e entrou em contato com várias livrarias em Xangai. Como resultado, ele não só teve dinheiro para retornar à China, mas também iniciou uma nova situação em sua carreira. Seu tiro fez com que ele parasse no alto incomparável da indústria chinesa da música pop. As principais gravadoras fizeram música com o convite para Lai Jinhui como o objetivo mais alto. Ele registrou centenas de registros como resultado. Em 1932, 90% das mais de 100 canções que foram selecionadas pela "Big Evening News" para os três primeiros cantores de transmissão em Xangai foram escritas por Li Jinhui.
Criar "Era"
A música pop de Li Jinhui é completamente nova na história da música chinesa. Ele estava preso em Cingapura quando ele estava escrevendo e não tinha nenhuma informação à mão. Portanto, independentemente da poesia chinesa e estrangeira antiga e moderna, poesia ocidental, música popular e dança folclórica, ele usou isso para meus próprios propósitos. Assim, ele criou uma era de popularidade sem precedentes na China, ou seja, a famosa "Era dos tempos". Sua criação e acompanhamento com os outros, formando um fluxo gigante, e o cantor, rádio, cinema, karaoke, revistas, fofocas, etc. formam simbiose e organismos mútuos tornaram-se representantes da cultura escolar de Xangai ao longo dos anos 30 e 40. "Ele Ri-Jun novamente" não é o trabalho de Li Jin-hui, mas é o melhor epítome da música pop dessa época.
Muitas pessoas são porque Teresa Teng sabe "Ele Rijun está chegando". Na verdade, essa música tem 70 anos. Esta música foi originalmente um episódio do filme de 1938 "Samsung With the Moon" e foi cantada por Zhou Yin. Este filme não é muito bom, mas esta música é alarmante, tornando-se uma história da música popular na China moderna e até mesmo uma música de grande alcance na história recente. Esta obra-prima da "Era da Era" foi conhecida como "A Voz do Crânio", e todas as partes envolvidas querem eliminá-la. Mas esta música mostra uma vitalidade indescritível.Cem anos de cantar
A época em que Li Jinhui estava pessoalmente em Xangai terminou em 1936. Seu idealismo persistente não é adequado para operar um negócio que seja bem sucedido e se acumule no entretenimento. Isso também contribui para a opressão das forças políticas e militares, dos ataques do mundo cultural, da coação e do saque do submundo, e ainda mais para não ser usado pelo exército japonês no exército japonês. Na véspera da ocupação de Xangai, ele resolveu deixar Xangai e despedir-se do mundo musical que ele criou. No entanto, os talentos que cultivou continuam a dominar a indústria de música e cinema de Xangai nos anos 40 e 50.
No Festival da Primavera de 2004, a CCTV transmitiu um documentário "Cien Anos de Canções". A abertura lançou a melodia do "Drizzle" de Li Jinhui. Esta música foi reconhecida pela indústria da música como a primeira música popular da China.
Os Beatles e 7 de fevereiro de 1964
"Não importa se você toca um violão, mas você não tem como alimentar você, John ..." Na Inglaterra, em 1956, todos os pais eram semelhantes. Ninguém pensaria que tocar violão e cantar faria a diferença; Qualquer um dos quinze e seis anos de idade também é o mesmo. Eles consideram as palavras de seu pai e mãe como uma linha lateral. Então, John Lennon ainda fez um grande sonho de ganhar muito dinheiro: mesmo um motorista de caminhão pode se tornar um milhão de superstar.
Vácuo de rocha
Nos Estados Unidos do outro lado do Atlântico, tocar guitarra e cantar é uma espécie de atitude em relação à vida, uma cultura que se acumulou há mais de meio século. Na década de 1950, depois de acumular e absorver mais de meio século de blues, feiticeiros e jazz, a música rock brotou gradualmente. Rock and roll deu um bom exemplo e colocou a primeira pedra. As estrelas do rock tornaram-se milhões de jovens do outro lado do Atlântico em toda a Grã-Bretanha. Tentando imitar o objeto. Em Liverpool, existem quatro desses jovens. Esses meninos pobres com seus sonhos e qualidades têm lutado em clubes e bares nos grandes e pequenos, sujos e stenched, e até distantes oceanos de Liverpool. Hamburgo, Alemanha, desenvolve e procura oportunidades para se tornar famoso.
No final da década de 1950, a música rock tornou-se o entretenimento mais popular em ambos os lados do Atlântico. Talvez por sua popularidade com os jovens, "Elvis Presley" recebeu o "Call for Order" para denunciar ao Exército; Chuck Berry cruzou a fronteira com uma menina e foi acusado de um crime; Richard então se tornou um apóstolo de Deus e espalhou o evangelho para ir ... Essas estrelas do rock, uma a uma, eram tão difíceis de entregar em uma sociedade conservadora que desapareceram durante a noite.
Os Beatles quentes
Os meninos britânicos: Paul McCartney, George Harrison e John Lennon, desenvolveram gradualmente suas próprias características de desempenho e charme de palco. Em novembro de 1961, conheciam Bole - Brian Epstein. Ele examinou as encantadoras qualidades de alguns meninos, reconstruiu-os e os promoveu ativamente. Talvez por causa de seus antecedentes laborais e antecedentes de identidade semelhantes com os fãs, eles se expandiram para Liverpool no Reino Unido e expandiram-se de Liverpool para o Reino Unido. Eles gradualmente construíram uma reputação e acumularam um grande número de fãs intransigentes. No final, o baterista Ringo Star se juntou e uma combinação completa finalmente se formou. Esta combinação, em apenas alguns anos, rapidamente reuniu impulso e acelerou a febre dos "Beatles" em todo o Reino Unido. O alcance de sua influência não é apenas na música, mas também se estende a línguas, figurinos, cultura juvenil e muitos outros aspectos.
Ocupe os Estados Unidos
A primeira visita dos Beatles aos Estados Unidos abriu a famosa "invasão britânica". Em 7 de fevereiro de 1964, os fãs americanos haviam esperado por muito tempo no aeroporto para sua chegada. Ao meio dia, um avião Pan Am finalmente aterrissou no aeroporto. Os Beatles saíram da cabine e acenaram para os fãs. Os fãs gritaram seus nomes, e alguns até explodiram em lágrimas. Por um momento, choram e gritos agitaram todo o aeroporto. Naquela noite, todas as estações de televisão nos Estados Unidos transmitiram todo o processo de chegada. No início da manhã, centenas de fãs se reuniram fora do hotel onde ficaram: "Wewantthe Beatles!"Nesta viagem, apenas algumas performances foram realizadas pelos bandidos, mas os Estados Unidos também estiveram envolvidos na febre dos "Beatles". A febre dos "Beatles", que se estende aos Estados Unidos, é uma tendência imparável na música rock. Todos os fãs de rock de todo os Estados Unidos emergiram. Os Beatles foram o primeiro caso bem sucedido de uma banda britânica para exportação.
Para sempre neste dia
Em 7 de fevereiro de 1964, as faíscas provocadas pela "Invasão Britânica" dos Beatles foram queimadas em todo o mundo, da Grã-Bretanha e dos Estados Unidos. A partir de hoje, a música rock se torna um negócio que pode ser gerido de forma séria, e os cantores de rock podem se tornar milionários. É o espírito da música rock que defende a liberdade. Imprega o mundo, muda o mundo e faz seu espírito em todos os lugares.
Madonna: A Fit of the Wave Lady e a Mãe
Em 1977, a neve em Nova York defendeu silenciosamente o estúdio de Brooklyn. Madonna, que não comeu por dois dias, envolve seu corpo um tanto tremendo com um cobertor fino. O fotógrafo pediu-lhe que desaparecesse a roupa. Porque ela revela uma polegada mais de pele, ela terá um salário de alguns dólares mais. Todos os quatro são silenciosos. Madonna olhou para a neve da janela e de repente pegou uma música. A corrente da nota entrou em seus membros. De repente sentiu um calor. Sim, quando abandonei meus estudos na Universidade de Michigan, cheguei a Nova York para perseguir o sonho da música. Ela desabotoou a camisa e seus olhos tornaram-se afiados. O fotógrafo começou a pegar seu comportamento. Sua garganta estava cheia de notas ... Em 1984, essa música tornou-se o primeiro campeonato de Madonna, e também lançou seu mapa de música que não parou e afetou o mundo.
O eterno criador de tendências
A partir do primeiro álbum em 1983, Madonna começou com a música de dança e tornou-se uma música tocada por DJs em grandes locais de dança em uma música chamada "Holi-day". Posteriormente, "The Like Virgin" e "Material Girl" ganharam com sucesso o campeonato. Do gênero discoteca no início dos anos 80 à dança de música eletrônica européia no século 21, quase todas as músicas de dança se tornaram uma música favorita das casas noturnas. Madonna entende a demanda de novas mudanças no mercado de música de dança, sempre lança gêneros de vanguarda, como a "Moda" com o gesto do estilo de dança, depois de dez anos de escuta ainda não é aposentado popular; "glória" do eletrônico psicodélico É em um mercado hip-hop, ritmo-e-blues que mata uma ilusão eletrônica e permite que o dançarino encontre uma nova dança para alcançar sua nova tendência.
Quando Madonna estreou, a cultura da MTV começou a florescer. Os cantores não só têm que cantar boas músicas, mas também tem que posar para música no estúdio de video musical. Todos pensaram em Madonna, e o impacto que isso teve em sua mente deve incluir a filmagem de sua fita de vídeo "Virgem como uma Virgem", sua postura digna no flamingo de Veneza e a brilhante vaqueira da Música. Confira sua lista de diretor de video para cada música e veja diretores famosos como Lu Besson e David Finch. Seu novo estilo no vídeo se tornará objeto de imitação para os fãs; Ele mostrará novos passos de dança e será um modelo para os fãs continuarem seus exercícios.
Desafie a rainha do tema padrão ético
O tabu de desafio é a origem dos vários vídeos de Madonna. Seus vídeos são muitas vezes banidos por excesso de pornografia ou violência. Ela tem uma imagem vívida no vídeo. Papéis diferentes podem ser atribuídos à arrogância de "Eu sou a rainha".
O domínio da Rainha da Madonna é melhor refletido no concerto. Seu pequeno corpo estava no palco. Ela usava um vestido de noiva que canta como "Virgem" ou um grande chute e cantava danças clássicas. As torrentes de dezenas de milhares de pessoas cantavam na solidão, mas só podiam ser comparadas com o culto religioso. A onda de roupas íntimas que ela usou no show afetou a moda do mundo.
Em 2004, ela lançou uma turnê "re-inventada". Quando ela abriu em Paris, quase todas as mulheres que cresceram com sua música usaram seu estilo clássico.
Pottier e o mundo pecaram
Lênin teve um famoso ditado em 1913: "Um trabalhador que tem consciência, não importa de onde ele tenha vindo, se o destino ou não o jogou onde quer que ele fosse, se ele sentia que ele era estrangeiro ou não, ele não tinha palavras, nem olhos , e não mais longe da pátria ". Ele pode encontrar seus camaradas e amigos com as músicas familiares de "Canção Internacional".
Cerca de 100 anos se passaram e a "Canção Internacional" ainda possui tremendo poder. Esta é uma questão digna de atenção das pessoas contemporâneas.
Na década de 1830, os trabalhadores parisienses armaram levantamentos e derrubaram a dinastia restaurada de Bourbon. Em 1848, a classe trabalhadora em Paris mais uma vez armou levantamentos. Em 1870, a guerra franco-prussiana estourou e, em 18 de março de 1871, trabalhadores parisienses desencadearam um ato violento para estabelecer a Comuna de Paris. A Comuna de Paris realizou uma série de testes audaciosos da democracia proletária. No entanto, até o dia 28 de maio, a comuna finalmente não conseguiu resistir à ofensiva contra a quantidade de anti-motivação e foi destruída.
Nesta luta revolucionária vigorosa, surgiram inúmeros combatentes revolucionários. Entre eles, um poeta, Eugen Podaye, merece uma menção especial.
Poeta carpinteiro e músico trabalhador
Paddy é um carpinteiro, mas adora escrever poesia. Aos 14 anos, ele publicou sua primeira coleção de poesia "The Young Poem God". Como trabalhador, ele participou de lutas armadas e escreveu poemas. A arma é sua arma e a poesia é sua arma. Após o fracasso da Comuna de Paris, como líder das comunas, ele foi condenado à morte, forçado a fugir e estava no exílio na Grã-Bretanha e nos Estados Unidos há quase 10 anos. Em 1880, papai voltou para seu país natal. Ele estava muito doente e sua vida era muito difícil, mas ele ainda trabalhava duro. Quando ele morreu em 1887, ele tinha 71 anos.
Lenin escreveu um artigo especial para Bodié, referindo-se especificamente ao seu sofrimento póstumo: "Bodied morreu na pobreza, mas deixou para trás o próprio monumento que não poderia ser construído pelo homem. Ele é o maior propagandista para usar a música como uma ferramenta. "Este monumento é a" Canção Internacional "escrita por Pottier em junho de 1871.
A "Canção Internacional" anteriormente conhecida como "Liga Internacional dos Trabalhadores" foi inicialmente impressa apenas na poesia de Porty e não foi amplamente divulgada. Em 1888, Dickens, amador de música amadora, fez da música uma música.
Após a Revolução de outubro na Rússia em 1917, o governo soviético usou a "Canção Internacional" como o hino nacional até 1944. Após a criação da Internacional Comunista em 1919, esta música também foi confirmada como a música do partido dos partidos comunistas de vários países. Com o desenvolvimento do movimento socialista no mundo, a "Canção Internacional" se espalhou por todo o mundo. Mesmo a extrema oposição ao comunismo, como a banda militar nazista e o governo britânico de Berlim e Churchill, foram forçados a realizar esta música. Isso ocorre porque eles tiveram que realizar o hino nacional de acordo com a etiqueta diplomática durante a recepção dos convidados da União Soviética.
A História da Canção Internacional na China
"Canção Internacional" é cantada por muitos anos na China. Quem primeiro o traduziu em chinês?
Em 1920, Qiu Qiubai percorreu Harbin e ouvi a música pela primeira vez na conferência para participar da celebração da União Soviética do terceiro aniversário da Revolução de Outubro. Em 1923, ele traduziu essa música para o chinês. Na época, enquanto tocava o órgão, ele repetidamente cantou e traduziu as palavras e continuou a examinar as mudanças até ter uma boa boca. Em junho de 1923, a "Nova Juventude" publicou a "Canção Internacional" traduzida e suas pontuações na primeira edição. No início de 1935, na véspera da queda da área soviética central, Qu Qiubai foi preso quando ele atravessou. Chiang Kai-shek não o persuadiu a descer e ordenou que fosse executado. Antes do julgamento, Qu Qiubai olhou para si mesmo e foi sentar-se em um gramado. Ele disse: "Este lugar é muito bom". Ao mesmo tempo, ele também cantou a "Canção Internacional", ele traduziu e jurou até a morte.Mao Zedong também apontou há muito tempo: "Uma música de dor internacional é uma canção, e a arrogância é para mim do céu!" A influência de "Canção Internacional" na China é inquestionável. Quantos líderes do PCCh já cantaram essa música revolucionária na sua juventude.
Li Jinhui e "The Rijun Again"
Li Jinhui nasceu em Hunan no final do século 19, uma família rica. Oito de seus irmãos são figuras bem conhecidas no futuro. Especialmente o big brother Wu Jinxi, é um linguista famoso.
Li Jinhui "Chinese Song and Dance School"
De 1916 a 1926, Li Jinhui estava em Pequim. Ele participou da edição e publicação do primeiro lote de livros de texto chineses chineses modernos; participou da edição e publicação da publicação infantil "Pequena amiga" mais antiga e mais longa da China; ele escreveu o primeiro drama de música e dança de crianças chinesas; Ele também quebrou as pessoas da dinastia Qing atrasada. Nos primeiros dias, as fêmeas não podiam tocar nos tabus das apresentações de palco. Sua filha Dawn Hui tornou-se a primeira mulher a atuar no palco naquela época.
De 1927 a 1936, Li Jinhui abriu uma "escola chinesa de dança e dança". Ele consultou o japonês Baodi Song and Dance Troupe e liberou "a beleza do corpo humano padrão do dogma feudal". No entanto, Li Jinhui foi colocado em um chapéu de "música amarela" e isso começou.
Os talentos de música e cinema desenvolvidos pela escola de dança de Lai eram extremamente populares na época. Ele também tirou duas pessoas: uma foi Zhou Xiaohong, que mais tarde foi renomeado por Zhou Yi; o outro era Nie Shouxin. Mais tarde, em nome de Nie Er, ele escreveu o episódio "The March of the Volunteer" para o filme "The Windy Children" e agora é a República Popular da China. Hino nacional.
Em 1929, quando a Força Expedicionária do Norte entrou em Xangai, Li Jinhui foi pressionado politicamente tanto pela concessão como pelas Forças Expedicionárias do Norte e foi forçado a liderar a escola de dança para visitar os países do Sudeste Asiático. Este passeio causou sucesso e sensação sem precedentes, mas o resultado foi que Li Jinhui estava preso em Cingapura devido ao fato de os estagiários estarem mexendo. A fim de ganhar um retorno ao país, ele escreveu 100 "canções de amor familiar" em um curto período de tempo e entrou em contato com várias livrarias em Xangai. Como resultado, ele não só teve dinheiro para retornar à China, mas também iniciou uma nova situação em sua carreira. Seu tiro fez com que ele parasse no alto incomparável da indústria chinesa da música pop. As principais gravadoras fizeram música com o convite para Lai Jinhui como o objetivo mais alto. Ele registrou centenas de registros como resultado. Em 1932, 90% das mais de 100 canções que foram selecionadas pela "Big Evening News" para os três primeiros cantores de transmissão em Xangai foram escritas por Li Jinhui.
Criar "Era"
A música pop de Li Jinhui é completamente nova na história da música chinesa. Ele estava preso em Cingapura quando ele estava escrevendo e não tinha nenhuma informação à mão. Portanto, independentemente da poesia chinesa e estrangeira antiga e moderna, poesia ocidental, música popular e dança folclórica, ele usou isso para meus próprios propósitos. Assim, ele criou uma era de popularidade sem precedentes na China, ou seja, a famosa "Era dos tempos". Sua criação e acompanhamento com os outros, formando um fluxo gigante, e o cantor, rádio, cinema, karaoke, revistas, fofocas, etc. formam simbiose e organismos mútuos tornaram-se representantes da cultura escolar de Xangai ao longo dos anos 30 e 40. "Ele Ri-Jun novamente" não é o trabalho de Li Jin-hui, mas é o melhor epítome da música pop dessa época.
Muitas pessoas são porque Teresa Teng sabe "Ele Rijun está chegando". Na verdade, essa música tem 70 anos. Esta música foi originalmente um episódio do filme de 1938 "Samsung With the Moon" e foi cantada por Zhou Yin. Este filme não é muito bom, mas esta música é alarmante, tornando-se uma história da música popular na China moderna e até mesmo uma música de grande alcance na história recente. Esta obra-prima da "Era da Era" foi conhecida como "A Voz do Crânio", e todas as partes envolvidas querem eliminá-la. Mas esta música mostra uma vitalidade indescritível.Cem anos de cantar
A época em que Li Jinhui estava pessoalmente em Xangai terminou em 1936. Seu idealismo persistente não é adequado para operar um negócio que seja bem sucedido e se acumule no entretenimento. Isso também contribui para a opressão das forças políticas e militares, dos ataques do mundo cultural, da coação e do saque do submundo, e ainda mais para não ser usado pelo exército japonês no exército japonês. Na véspera da ocupação de Xangai, ele resolveu deixar Xangai e despedir-se do mundo musical que ele criou. No entanto, os talentos que cultivou continuam a dominar a indústria de música e cinema de Xangai nos anos 40 e 50.
No Festival da Primavera de 2004, a CCTV transmitiu um documentário "Cien Anos de Canções". A abertura lançou a melodia do "Drizzle" de Li Jinhui. Esta música foi reconhecida pela indústria da música como a primeira música popular da China.
Os Beatles e 7 de fevereiro de 1964
"Não importa se você toca um violão, mas você não tem como alimentar você, John ..." Na Inglaterra, em 1956, todos os pais eram semelhantes. Ninguém pensaria que tocar violão e cantar faria a diferença; Qualquer um dos quinze e seis anos de idade também é o mesmo. Eles consideram as palavras de seu pai e mãe como uma linha lateral. Então, John Lennon ainda fez um grande sonho de ganhar muito dinheiro: mesmo um motorista de caminhão pode se tornar um milhão de superstar.
Vácuo de rocha
Nos Estados Unidos do outro lado do Atlântico, tocar guitarra e cantar é uma espécie de atitude em relação à vida, uma cultura que se acumulou há mais de meio século. Na década de 1950, depois de acumular e absorver mais de meio século de blues, feiticeiros e jazz, a música rock brotou gradualmente. Rock and roll deu um bom exemplo e colocou a primeira pedra. As estrelas do rock tornaram-se milhões de jovens do outro lado do Atlântico em toda a Grã-Bretanha. Tentando imitar o objeto. Em Liverpool, existem quatro desses jovens. Esses meninos pobres com seus sonhos e qualidades têm lutado em clubes e bares nos grandes e pequenos, sujos e stenched, e até distantes oceanos de Liverpool. Hamburgo, Alemanha, desenvolve e procura oportunidades para se tornar famoso.
No final da década de 1950, a música rock tornou-se o entretenimento mais popular em ambos os lados do Atlântico. Talvez por sua popularidade com os jovens, "Elvis Presley" recebeu o "Call for Order" para denunciar ao Exército; Chuck Berry cruzou a fronteira com uma menina e foi acusado de um crime; Richard então se tornou um apóstolo de Deus e espalhou o evangelho para ir ... Essas estrelas do rock, uma a uma, eram tão difíceis de entregar em uma sociedade conservadora que desapareceram durante a noite.
Os Beatles quentes
Os meninos britânicos: Paul McCartney, George Harrison e John Lennon, desenvolveram gradualmente suas próprias características de desempenho e charme de palco. Em novembro de 1961, conheciam Bole - Brian Epstein. Ele examinou as encantadoras qualidades de alguns meninos, reconstruiu-os e os promoveu ativamente. Talvez por causa de seus antecedentes laborais e antecedentes de identidade semelhantes com os fãs, eles se expandiram para Liverpool no Reino Unido e expandiram-se de Liverpool para o Reino Unido. Eles gradualmente construíram uma reputação e acumularam um grande número de fãs intransigentes. No final, o baterista Ringo Star se juntou e uma combinação completa finalmente se formou. Esta combinação, em apenas alguns anos, rapidamente reuniu impulso e acelerou a febre dos "Beatles" em todo o Reino Unido. O alcance de sua influência não é apenas na música, mas também se estende a línguas, figurinos, cultura juvenil e muitos outros aspectos.
Ocupe os Estados Unidos
A primeira visita dos Beatles aos Estados Unidos abriu a famosa "invasão britânica". Em 7 de fevereiro de 1964, os fãs americanos haviam esperado por muito tempo no aeroporto para sua chegada. Ao meio dia, um avião Pan Am finalmente aterrissou no aeroporto. Os Beatles saíram da cabine e acenaram para os fãs. Os fãs gritaram seus nomes, e alguns até explodiram em lágrimas. Por um momento, choram e gritos agitaram todo o aeroporto. Naquela noite, todas as estações de televisão nos Estados Unidos transmitiram todo o processo de chegada. No início da manhã, centenas de fãs se reuniram fora do hotel onde ficaram: "Wewantthe Beatles!"Nesta viagem, apenas algumas performances foram realizadas pelos bandidos, mas os Estados Unidos também estiveram envolvidos na febre dos "Beatles". A febre dos "Beatles", que se estende aos Estados Unidos, é uma tendência imparável na música rock. Todos os fãs de rock de todo os Estados Unidos emergiram. Os Beatles foram o primeiro caso bem sucedido de uma banda britânica para exportação.
Para sempre neste dia
Em 7 de fevereiro de 1964, as faíscas provocadas pela "Invasão Britânica" dos Beatles foram queimadas em todo o mundo, da Grã-Bretanha e dos Estados Unidos. A partir de hoje, a música rock se torna um negócio que pode ser gerido de forma séria, e os cantores de rock podem se tornar milionários. É o espírito da música rock que defende a liberdade. Imprega o mundo, muda o mundo e faz seu espírito em todos os lugares.
Madonna: A Fit of the Wave Lady e a Mãe
Em 1977, a neve em Nova York defendeu silenciosamente o estúdio de Brooklyn. Madonna, que não comeu por dois dias, envolve seu corpo um tanto tremendo com um cobertor fino. O fotógrafo pediu-lhe que desaparecesse a roupa. Porque ela revela uma polegada mais de pele, ela terá um salário de alguns dólares mais. Todos os quatro são silenciosos. Madonna olhou para a neve da janela e de repente pegou uma música. A corrente da nota entrou em seus membros. De repente sentiu um calor. Sim, quando abandonei meus estudos na Universidade de Michigan, cheguei a Nova York para perseguir o sonho da música. Ela desabotoou a camisa e seus olhos tornaram-se afiados. O fotógrafo começou a pegar seu comportamento. Sua garganta estava cheia de notas ... Em 1984, essa música tornou-se o primeiro campeonato de Madonna, e também lançou seu mapa de música que não parou e afetou o mundo.
O eterno criador de tendências
A partir do primeiro álbum em 1983, Madonna começou com a música de dança e tornou-se uma música tocada por DJs em grandes locais de dança em uma música chamada "Holi-day". Posteriormente, "The Like Virgin" e "Material Girl" ganharam com sucesso o campeonato. Do gênero discoteca no início dos anos 80 à dança de música eletrônica européia no século 21, quase todas as músicas de dança se tornaram uma música favorita das casas noturnas. Madonna entende a demanda de novas mudanças no mercado de música de dança, sempre lança gêneros de vanguarda, como a "Moda" com o gesto do estilo de dança, depois de dez anos de escuta ainda não é aposentado popular; "glória" do eletrônico psicodélico É em um mercado hip-hop, ritmo-e-blues que mata uma ilusão eletrônica e permite que o dançarino encontre uma nova dança para alcançar sua nova tendência.
Quando Madonna estreou, a cultura da MTV começou a florescer. Os cantores não só têm que cantar boas músicas, mas também tem que posar para música no estúdio de video musical. Todos pensaram em Madonna, e o impacto que isso teve em sua mente deve incluir a filmagem de sua fita de vídeo "Virgem como uma Virgem", sua postura digna no flamingo de Veneza e a brilhante vaqueira da Música. Confira sua lista de diretor de video para cada música e veja diretores famosos como Lu Besson e David Finch. Seu novo estilo no vídeo se tornará objeto de imitação para os fãs; Ele mostrará novos passos de dança e será um modelo para os fãs continuarem seus exercícios.
Desafie a rainha do tema padrão ético
O tabu de desafio é a origem dos vários vídeos de Madonna. Seus vídeos são muitas vezes banidos por excesso de pornografia ou violência. Ela tem uma imagem vívida no vídeo. Papéis diferentes podem ser atribuídos à arrogância de "Eu sou a rainha".
O domínio da Rainha da Madonna é melhor refletido no concerto. Seu pequeno corpo estava no palco. Ela usava um vestido de noiva que canta como "Virgem" ou um grande chute e cantava danças clássicas. As torrentes de dezenas de milhares de pessoas cantavam na solidão, mas só podiam ser comparadas com o culto religioso. A onda de roupas íntimas que ela usou no show afetou a moda do mundo.
Em 2004, ela lançou uma turnê "re-inventada". Quando ela abriu em Paris, quase todas as mulheres que cresceram com sua música usaram seu estilo clássico.
