역사 귀족
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2017-11-01 07:59:15
경이로운 사운드, 풍부한 하모니, 세계에서 가장 좋아하는 사람들의 완벽한 표현력으로 세계에서 가장 널리 보급 된 악기가되는 세계 3 대 악기 중 하나 인 기타입니다. 국제 음악계에서 기타 주인은 자주 여행합니다. 경쟁적인 기타 국제 토너먼트; 걸출한 기타 연주자의 풍부한 작품, 학습을위한 높은 열정, 오늘의 번영과 발전의 세계에서의 기타. 그러한 음악 행사에 직면 한 중국은 조용합니다. 최근 몇 년 동안, 국제 상을 수상한 일부 사람들은 중국 공연에 외국 주인이 있으며, 음악 기관도 클래식 기타 전문가를 열었으며 작곡가는 작곡가를 위해 기타를 만들기 시작했지만이 모든 것은 초기 단계에 있습니다. 개발 및 중국 13 인구의 발달 수준은 멀리 떨어져 있어야한다. 이 상황은 국내 기타리스트, 교사, 학습자 및 음악가가 중국 기타 사업 개발에 더 많은 노력을 기울일 것을 강력하게 촉구합니다.
기타는 매우 오래된 악기이며, 그 역사는 피아노와 바이올린 이상의 것입니다. 이미 고대 이집트에서 기원전 3000 년경 Li-Qin 기타 프로토 타입에 등장했습니다. 기타의 진화가 하나의 발전 라인이 아니고 초기의 기록이 부족하기 때문에 Li Luqin부터 현대 기타의 발전에 이르기까지 다른 견해가있다. 아시아의 Lu Teqin에서 유래 된 기타 1 권, 이집트, 페르시아, 아라비아 반도를 통해, 8 세기 광고에서 스페인으로 퍼졌다. 2 메소포타미아 (Mesopotamia)는 현대의 기타로 진화해온 길드 러트 거 (long guru rutgers)의 발달을 발견했다.
12 세기 스페인어는 주로 라틴 기타와 두더지 기타 (4 현 기타)와 같이 2 개의 기타로 유명합니다. 16 세기에는 비아그라 (Viagra)보다 더 많이 등장했으며, 유용한 다이얼, 손가락, 활 3 등의 방법을 사용했습니다. 이 기간 동안 밀라노, 무다라 등 많은 훌륭한 선수들이있었습니다. 스페인어 Vivetro가 최고조에 달했을 때 유럽의 나머지 지역은 활동적이었고 유명한 갈릴레오 (이탈리아 천문학 자 갈릴레오의 아버지), 엘 (El), 존 도런 (John Doran) 등 유명 작곡가와 연주가로 보입니다. 17 세기 말 하프시 코드의 출현으로,
류트 피아노가 사라졌습니다. 이 기간 동안 스페인의 Naier는 라틴 기타에 다섯 번째 줄을 붙였습니다. 1586 년 알랏 (Alat)은 기타 튜토리얼을 발표 했으므로 5 현 기타는 유럽의 다른 지역으로 급속하게 발전했습니다.
18 세기 바로크와 로코코 (Baroque and Rococo)에서 키보드 음악과 보우 스트링의 발전은 절정에 이르렀고 기타는 정체 된 단계에있었습니다.
18 세기 말과 19 세기 초반에 기타가 부활하기 시작했습니다. 이 기간 동안 사울, 아구아두, 줄리아니 등 기타 역사상 수많은 훌륭한 기타리스트가 있었지만, 그들은 많은 양의 귀중한 기타 작품을 만들었는데, 여전히 뛰어난 레파토리에 기타 콘서트가있었습니다. 그 당시 웨버 (Weber), 베를리오즈 (Berlioz), 파가니니 (Paganini) 및 기타 연주자 인 파가니니 (Paganini)는 기타가 Trio 4 중주 외에 43 곡의 짧은 곡과 100 종 이상의 작품을 썼습니다.
19 세기 중반 피아노와 교향곡의 등장으로 기타는 다시 한 번 불경기로 변했습니다.
19 세기 초 여섯 번째 현악기에 기타가 추가되었습니다. 50 년 동안 스페인어 기타 메이커 토레스 (Torres)에서 현대 기타의 표준을 결정했습니다. 현대 기타는 실제로 태어났습니다.
의 경우
9 세기 후반에 "현대 기타의 아버지"라고 알려진 훌륭한 기타 음악가가 있었고 기타 연주를 공부하고 바흐, 베토벤, 쇼팽 및 기타 주인공의 작품을 성공적으로 적용하여 기타 트랙을 크게 풍성하게 만들었습니다 . 그는 자신의 가르침 체계를 수립하고, 많은 Etudes를 만들고, Liu Beite, Puhall 및 다른 제자들에게 가르쳤으며, 20 세기의 영향력에 의해 거의 모든 기타리스트들에게 가르쳤습니다.20 세기 초, 테레가 (Terega)의 제자들은 기타의 리바이벌에 큰 공헌을했으며, 기타의 진정한 번영은 역사상 가장 위대한 기타리스트 였고, 교육자 세고비아 (Segovia)는 세 가지 공헌을했습니다.
1, 유명한 피아노, 바이올린을 연주하는 기타와 함께, 음악 산업의 움직임은 큰 센세이션과 영향을 주었고 궁극적으로 기타가 최고 수준의 세계 3 대 악기 중 하나에 도달하게합니다.
2, 세계 투어 및 교환에, 그래서이 악기 기타의 매력을 인식하는 음악가와 사람들이 기타 작곡가를위한 작곡가의 다수를 주도 : Ponce, 베라 로버트, 로드리고 GE 등등 . 3 그는 음악 학교의 세계를 뛰어 다니고 고전 기타 전문인과 교수법을 가르치고 그의 학생들 인 John Williams, Julian Brieim, Pa Kenning, Diya Shi, Thomas 등이 오늘날 세계 수준의 기타 주인입니다. 세고비아의 장점은 그를 현대 건축가 인 피카소 (스페인의 장엄한 예술가로 알려진 첼로 음악가 카잘스)와 만났습니다. 유명한 기타리스트 Rodrigo의 두 기타 협주곡 : "Alan Lake Esse"와 "신사를위한 판타지"는 기타 연주의 역사에서 획기적인 사건으로 다양한 기타 연주와 풍부한 표현력을 세계에 선사합니다. 또한 Castelnuovo - Tedesco, Tulina, Toro 및 다른 뛰어난 작곡가들도 20 세기 기타를 종합적인 부흥에 이르기까지 매우 예술적인 기타 음악 그룹을 썼습니다.
20 세기 훌륭한 기타 작곡가. 끊임없이 출현하는 연주자. 작곡가들은 파라과이의 Barrios, 쿠바의 Bravoville 등을 가지고 있습니다. 선수는 스페인의 Ye Peisi, 영국 Burim, 호주의 Williams 등입니다. 20 세기부터 기타 음악은 분명히 기타 연주 스타일, 기타 음악의 형태, 악기 자체 등 다양하게 발전하고 있습니다. 수많은 현상이 있습니다.
기타 기능
소리
"음악 사전"(Wang Peilun 편집)에 따르면 "기타 (기타)는 매우 아름답게 들리며 모든 악기에서 가장 섬세하고 조심 스럽습니다." 세계의 술에 취한 미국의 기타 소리 때문에 손가락이 직접 끈에 닿으므로 손가락의 각도와 위치 조정을 통해 다양한 소리를 낼 수 있습니다 : 부드러운 피아노의 구멍에서 놀고, 달콤한 , 우울, 밝고, 개방적이고, 화려한 다리에서 다리에서 소리를 재생.
조화
기타에는 동시에 4 개 또는 6 개를 연주 할 수있는 6 개의 현이 있으므로 음악의 여러 부분을 연주 할 수 있습니다. 기타 이외에 피아노 하프와 같은 악기는 거의 없으며 기타는 솔로, 앙상블, 오케스트라뿐만 아니라 다른 악기 및 보컬의 반주도 가능합니다.
표현력
기타에는 감미로운 나이팅게일 노래로 화려한 123의 아름다운, 화려한 현악기, 456의 낮은 끈이 있고, 시인 우울한 crooning 같이 충격적이다. 또한 기타 연주 기술은 다양하고 드럼, 드럼,베이스, 검은 튜브, 종소리, 노래 악기 등을 모방 할 수 있습니다. 바로크 스타일부터 클래식 스타일, 낭만적 인 스타일부터 모든 종류의 현대적인 다양한 음악까지 모든 스타일이 가장 생생하게 들립니다. 성 베토벤 (Saint Beethoven)의 클래식 음악은 기타를 칭찬했다. "단순히 작은 오케스트라 일뿐입니다!"
다양한 종류:
클래식 기타의 최고 예술적 가치 외에도 기타 가족에는 미국 하와이 기타, 스페인 민속 음악 및 무용 예술, 플라멩코 기타, 세계적으로 유명한 민속 기타, 일렉트릭 기타,베이스 등이 있습니다. 이 악기들은 다른 범위, 연주 방법, 연주 스타일, 기타 가족 구성원을 크게 확대합니다. 그래서 그것은 세계 사람들에 의해 널리 받아 들여지고 있습니다.
음량:
물론 기타는 완벽하지 않습니다. 가장 큰 단점 중 하나는 음량이 작기 때문에 심포니 오케스트라에 실내악이없는 곳입니다. 그러나 오늘날에는 기타 볼륨의 향상을 위해 노력하고있는 전세계 많은 훌륭한 기타 메이커가 있으며, 가까운 미래에 기타 볼륨이 크게 향상 될 것이라고 믿습니다.[{1}]
잭
기타는 매우 오래된 악기이며, 그 역사는 피아노와 바이올린 이상의 것입니다. 이미 고대 이집트에서 기원전 3000 년경 Li-Qin 기타 프로토 타입에 등장했습니다. 기타의 진화가 하나의 발전 라인이 아니고 초기의 기록이 부족하기 때문에 Li Luqin부터 현대 기타의 발전에 이르기까지 다른 견해가있다. 아시아의 Lu Teqin에서 유래 된 기타 1 권, 이집트, 페르시아, 아라비아 반도를 통해, 8 세기 광고에서 스페인으로 퍼졌다. 2 메소포타미아 (Mesopotamia)는 현대의 기타로 진화해온 길드 러트 거 (long guru rutgers)의 발달을 발견했다.
12 세기 스페인어는 주로 라틴 기타와 두더지 기타 (4 현 기타)와 같이 2 개의 기타로 유명합니다. 16 세기에는 비아그라 (Viagra)보다 더 많이 등장했으며, 유용한 다이얼, 손가락, 활 3 등의 방법을 사용했습니다. 이 기간 동안 밀라노, 무다라 등 많은 훌륭한 선수들이있었습니다. 스페인어 Vivetro가 최고조에 달했을 때 유럽의 나머지 지역은 활동적이었고 유명한 갈릴레오 (이탈리아 천문학 자 갈릴레오의 아버지), 엘 (El), 존 도런 (John Doran) 등 유명 작곡가와 연주가로 보입니다. 17 세기 말 하프시 코드의 출현으로,
류트 피아노가 사라졌습니다. 이 기간 동안 스페인의 Naier는 라틴 기타에 다섯 번째 줄을 붙였습니다. 1586 년 알랏 (Alat)은 기타 튜토리얼을 발표 했으므로 5 현 기타는 유럽의 다른 지역으로 급속하게 발전했습니다.
18 세기 바로크와 로코코 (Baroque and Rococo)에서 키보드 음악과 보우 스트링의 발전은 절정에 이르렀고 기타는 정체 된 단계에있었습니다.
18 세기 말과 19 세기 초반에 기타가 부활하기 시작했습니다. 이 기간 동안 사울, 아구아두, 줄리아니 등 기타 역사상 수많은 훌륭한 기타리스트가 있었지만, 그들은 많은 양의 귀중한 기타 작품을 만들었는데, 여전히 뛰어난 레파토리에 기타 콘서트가있었습니다. 그 당시 웨버 (Weber), 베를리오즈 (Berlioz), 파가니니 (Paganini) 및 기타 연주자 인 파가니니 (Paganini)는 기타가 Trio 4 중주 외에 43 곡의 짧은 곡과 100 종 이상의 작품을 썼습니다.
19 세기 중반 피아노와 교향곡의 등장으로 기타는 다시 한 번 불경기로 변했습니다.
19 세기 초 여섯 번째 현악기에 기타가 추가되었습니다. 50 년 동안 스페인어 기타 메이커 토레스 (Torres)에서 현대 기타의 표준을 결정했습니다. 현대 기타는 실제로 태어났습니다.
의 경우
9 세기 후반에 "현대 기타의 아버지"라고 알려진 훌륭한 기타 음악가가 있었고 기타 연주를 공부하고 바흐, 베토벤, 쇼팽 및 기타 주인공의 작품을 성공적으로 적용하여 기타 트랙을 크게 풍성하게 만들었습니다 . 그는 자신의 가르침 체계를 수립하고, 많은 Etudes를 만들고, Liu Beite, Puhall 및 다른 제자들에게 가르쳤으며, 20 세기의 영향력에 의해 거의 모든 기타리스트들에게 가르쳤습니다.20 세기 초, 테레가 (Terega)의 제자들은 기타의 리바이벌에 큰 공헌을했으며, 기타의 진정한 번영은 역사상 가장 위대한 기타리스트 였고, 교육자 세고비아 (Segovia)는 세 가지 공헌을했습니다.
1, 유명한 피아노, 바이올린을 연주하는 기타와 함께, 음악 산업의 움직임은 큰 센세이션과 영향을 주었고 궁극적으로 기타가 최고 수준의 세계 3 대 악기 중 하나에 도달하게합니다.
2, 세계 투어 및 교환에, 그래서이 악기 기타의 매력을 인식하는 음악가와 사람들이 기타 작곡가를위한 작곡가의 다수를 주도 : Ponce, 베라 로버트, 로드리고 GE 등등 . 3 그는 음악 학교의 세계를 뛰어 다니고 고전 기타 전문인과 교수법을 가르치고 그의 학생들 인 John Williams, Julian Brieim, Pa Kenning, Diya Shi, Thomas 등이 오늘날 세계 수준의 기타 주인입니다. 세고비아의 장점은 그를 현대 건축가 인 피카소 (스페인의 장엄한 예술가로 알려진 첼로 음악가 카잘스)와 만났습니다. 유명한 기타리스트 Rodrigo의 두 기타 협주곡 : "Alan Lake Esse"와 "신사를위한 판타지"는 기타 연주의 역사에서 획기적인 사건으로 다양한 기타 연주와 풍부한 표현력을 세계에 선사합니다. 또한 Castelnuovo - Tedesco, Tulina, Toro 및 다른 뛰어난 작곡가들도 20 세기 기타를 종합적인 부흥에 이르기까지 매우 예술적인 기타 음악 그룹을 썼습니다.
20 세기 훌륭한 기타 작곡가. 끊임없이 출현하는 연주자. 작곡가들은 파라과이의 Barrios, 쿠바의 Bravoville 등을 가지고 있습니다. 선수는 스페인의 Ye Peisi, 영국 Burim, 호주의 Williams 등입니다. 20 세기부터 기타 음악은 분명히 기타 연주 스타일, 기타 음악의 형태, 악기 자체 등 다양하게 발전하고 있습니다. 수많은 현상이 있습니다.
기타 기능
소리
"음악 사전"(Wang Peilun 편집)에 따르면 "기타 (기타)는 매우 아름답게 들리며 모든 악기에서 가장 섬세하고 조심 스럽습니다." 세계의 술에 취한 미국의 기타 소리 때문에 손가락이 직접 끈에 닿으므로 손가락의 각도와 위치 조정을 통해 다양한 소리를 낼 수 있습니다 : 부드러운 피아노의 구멍에서 놀고, 달콤한 , 우울, 밝고, 개방적이고, 화려한 다리에서 다리에서 소리를 재생.
조화
기타에는 동시에 4 개 또는 6 개를 연주 할 수있는 6 개의 현이 있으므로 음악의 여러 부분을 연주 할 수 있습니다. 기타 이외에 피아노 하프와 같은 악기는 거의 없으며 기타는 솔로, 앙상블, 오케스트라뿐만 아니라 다른 악기 및 보컬의 반주도 가능합니다.
표현력
기타에는 감미로운 나이팅게일 노래로 화려한 123의 아름다운, 화려한 현악기, 456의 낮은 끈이 있고, 시인 우울한 crooning 같이 충격적이다. 또한 기타 연주 기술은 다양하고 드럼, 드럼,베이스, 검은 튜브, 종소리, 노래 악기 등을 모방 할 수 있습니다. 바로크 스타일부터 클래식 스타일, 낭만적 인 스타일부터 모든 종류의 현대적인 다양한 음악까지 모든 스타일이 가장 생생하게 들립니다. 성 베토벤 (Saint Beethoven)의 클래식 음악은 기타를 칭찬했다. "단순히 작은 오케스트라 일뿐입니다!"
다양한 종류:
클래식 기타의 최고 예술적 가치 외에도 기타 가족에는 미국 하와이 기타, 스페인 민속 음악 및 무용 예술, 플라멩코 기타, 세계적으로 유명한 민속 기타, 일렉트릭 기타,베이스 등이 있습니다. 이 악기들은 다른 범위, 연주 방법, 연주 스타일, 기타 가족 구성원을 크게 확대합니다. 그래서 그것은 세계 사람들에 의해 널리 받아 들여지고 있습니다.
음량:
물론 기타는 완벽하지 않습니다. 가장 큰 단점 중 하나는 음량이 작기 때문에 심포니 오케스트라에 실내악이없는 곳입니다. 그러나 오늘날에는 기타 볼륨의 향상을 위해 노력하고있는 전세계 많은 훌륭한 기타 메이커가 있으며, 가까운 미래에 기타 볼륨이 크게 향상 될 것이라고 믿습니다.[{1}]
잭
