Maison > Nouvelles > Nouvelles de la société > Comment utiliser les technique.....

Nouvelles

Comment utiliser les techniques de visualisation pour une performance réussie


Comment espérez-vous avoir une performance réussie si vous n'avez pas défini ce que cela signifie pour vous? À quoi ressemble votre performance idéale? Pouvez-vous entendre les notes que vous jouerez avant de les jouer? Quelles émotions espérez-vous ressentir à travers la musique? Si vous visualisez votre performance en termes d'images, de notes et de sentiments, vous établirez une direction claire qui guidera votre performance vers le succès.

VISUALISEZ DES IMAGES

Il est crucial de visualiser les images de votre prochaine performance. Bien sûr, vous voulez vous concentrer sur ce que cela va donner, mais le seul moyen pour que ces pensées soient authentiques est d'abord de confronter votre imagination négative actuelle. Une fois que vous le faites, vous affaiblirez vos pensées craintives afin que vous puissiez établir des images positives inébranlables à leur place. Commencez donc par visualiser votre performance dans la pire des conditions possibles. Concentrez-vous sur toutes les possibilités négatives et utilisez votre créativité pour imaginer à quel point cela peut être difficile.

Imaginez-vous debout dans les coulisses avant la représentation. Vous vous sentez nerveux, moite, rigide, peut-être même nauséeux. Vous ne voulez pas être là et le public non plus. Mais, malgré vos mauvais sentiments, vous marchez sur scène et commencez à jouer. Lorsque vous exécutez des notes d'une manière non inspirée et robotique, vous étouffez soudainement et oubliez complètement ce que vous allez jouer ensuite. Se sentant humilié, vous regardez le public comme un cerf dans les phares. Mais ils reviennent juste dans la réprobation sévère. C'est quand vous réalisez que votre pire cauchemar est devenu une réalité. Le public déteste votre jeu et vous rejette. À ce stade, vous craignez qu'il n'y ait pas de récupération d'une erreur comme celle-ci.

Bien que ce pire scénario semble parfois être un résultat plausible, cela ne semble-t-il pas ridicule d'être rejeté si durement? Ça ne va tout simplement pas arriver. Les gens vont toujours vous soutenir malgré vos erreurs, même les plus grandes. Il y a toujours de l'espoir et un avenir pour votre jeu. Les choses peuvent toujours aller mieux. Alors maintenant, regardez du bon côté.

Visualisez des images positives de la performance. A quoi ressemblerez-vous lorsque vous prendrez la scène avec confiance? À quoi ressemblera le public de soutien? Vont-ils sourire? Voulez-vous sourire? À quoi ressemble votre corps détendu lorsque vous commencez à jouer les premières notes? À quoi ressemblera votre main gauche alors qu'elle glisse vers différentes parties du cou? Imaginez que votre main droite capable saisissant chaque nouveau modèle avec facilité. Avec quelle intensité le public applaudira-t-il? A quoi ressemblera votre technique impeccable tout au long de la performance? Imaginez-vous et votre public après avoir été touché par la beauté de la musique qui a naturellement coulé à travers vous. Plus les images sont vives, mieux c'est. Comme vous imaginez plus de ces images positives, ils vont noyer les négatifs et finalement devenir tout ce que vous vous concentrez sur.

VISUALISER NOTES

Essayez de visualiser les notes que vous jouerez dans votre performance. Pouvez-vous entendre toutes les notes dans votre partition sans toucher votre guitare? Voici comment vous pouvez développer cette compétence d'entraînement des oreilles: Commencez par poser votre guitare et isoler la première mesure ou section d'une pièce dans la partition. Lisez-le silencieusement et essayez d'entendre chaque note de votre mémoire. Lorsque vous trouvez des notes que vous ne pouvez pas entendre dans votre tête, prenez votre guitare et lisez cette section. Puis essayez à nouveau d'entendre chaque note sans votre guitare. C'est OK si vous devez répéter ce processus encore et encore jusqu'à ce que les notes commencent à s'enfoncer. Une fois que vous vous sentez confiant avec une section, répétez ce processus pour chaque nouvelle section jusqu'à ce que vous ayez parcouru toute la pièce. Ensuite, mettez-vous au défi d'entendre toutes les notes du début à la fin sans votre instrument. C'est un grand défi, donc, quand vous êtes incapable d'entendre des notes, il suffit de prendre votre guitare pour vous rappeler.

Enfin, une fois que vous êtes en mesure d'entendre chaque note de la pièce entière, prenez votre guitare et jouez-la. Vous constaterez que vous avez maintenant une conscience musicale interne qui vous donne une référence pour chaque note. Maintenant, si vous jouez une fausse note, la note que vous entendez dans votre tête vous dira si elle doit être plus haute ou plus basse. Entendre les notes dans votre tête vous met en place pour une pratique et des performances réussies, car cela vous aide à jouer plus précisément, à mémoriser plus efficacement et à jouer de manière plus engagée. Vous entendrez et ressentirez chaque note au lieu de simplement la jouer avec vos doigts.SENTIR VISUALISER

Maintenant, imaginez comment votre corps se sentira physiquement et émotionnellement à la performance. En outre, imaginez la gamme d'émotions que la musique a à offrir.

Commencez par penser à ce que votre corps ressentira physiquement, comment vos muscles se sentiront détendus tout au long de la performance. Les cordes seront-elles raides et difficiles à déplacer, ou seront-elles faciles à glisser, comme du beurre? Comment votre corps va-t-il se sentir comme il se balance avec les émotions dans la musique?

Ensuite, visualisez vos émotions positives pendant la performance. À quel point seras-tu confiant et fier lorsque tu exécuteras des techniques difficiles avec une émotion riche? Imaginez-vous pendant toute la performance se sentir assuré, créatif, passionné, reconnaissant et généreux. Ne laissez aucune émotion négative se glisser dans la performance. Ils ne sont pas à leur place, parce qu'à ce moment-là, il ne s'agit pas de vous et de votre manque de préparation. Il s'agit d'un lien émotionnel avec la musique que vous et votre auditoire avez le privilège de partager.

Enfin, quelle est la profondeur des émotions dans chaque pièce, et quand ces émotions changent-elles? Dans votre pratique, regardez le début d'une pièce et imaginez l'ambiance. Associez tout ce que vous pouvez avec les sentiments dans ce passage. Il peut s'agir d'images, de couleurs, d'expériences de vie, de personnes, de lieux ou d'autres associations. Après avoir exploré les qualités et la signification de cette humeur, passez au sentiment suivant et faites de nouvelles associations. De plus, notez où se trouve le changement d'émotion dans la musique. En faisant cela, vous comprendrez mieux comment se déroule l'histoire émotionnelle de la pièce. Cette histoire servira alors de carte routière pour votre performance.

ÇA VA ÊTRE UN SUCCÈS!

Une direction claire est nécessaire pour accomplir quelque chose dans la vie. Alors, en vous préparant pour votre prochaine performance, préparez-vous à réussir en visualisant votre jeu en termes d'images, de notes et de sentiments. Et comme vous imaginez à quel point votre performance sera impressionnante, je parie que vous ne serez pas en mesure d'aider mais de sourire à ce sujet!