如何使用可视化技术获得成功的性能
2018-04-19 15:55:31
可视化图像
可视化即将到来的性能图像至关重要。当然，你要专注于它会走多远，但这些想法是真实的唯一途径是首先面对你目前的负面想象。一旦你这样做了，你会削弱你的恐惧想法，这样你就可以在他们的位置建立不可动摇的积极形象。因此，首先在最糟糕的情况下展示您的表现。专注于所有消极的可能性，并用你的创造力来想象它实际上可能会有多糟糕。
想象一下，在演出之前，你自己站在后台。你感到紧张，出汗，僵硬，甚至可能会恶心。你不想在那里，观众也不会。但是，尽管你的感觉不好，你走在舞台上并开始玩。当你以一种没有灵感和机器人的方式执行笔记时，你突然窒息而完全忘记了接下来要玩的东西。感到羞辱，你就像头灯中的鹿一样仰望观众。但他们只是狠狠地表示反对。这是当你意识到你最糟糕的噩梦已成为现实。观众讨厌你的演奏并拒绝你。在这一点上，你担心没有像这样的错误恢复。
尽管这种最糟糕的情况有时会让人感觉像是一个合理的结果，但如此严厉的拒绝，这听起来可笑吗？这不会发生。尽管你犯了错误，人们仍然会支持你，甚至是大个子。你的演奏总是有希望和未来。事情总能变得更好。所以，现在看看好的一面。
可视化表现的积极形象。当你自信地登台时，你会看起来像什么？支持的观众会是什么样子？他们会微笑吗？你会笑吗？当你开始播放第一个音符时，你的放松身体是什么样的？当你的左手滑过脖子的不同部位时，你的左手会是什么样子？想象一下，你有能力的右手轻松采摘每一种新模式。观众有多大声鼓掌？在整个表演中你的无瑕技术会是什么样子？想象一下自己和你的观众在被自然流过你的音乐之美所感动之后。图像越鲜明越好。当你想象这些积极的图片，他们会淹没消极的，最终成为你所关注的。
可视化注释
尝试将您在演奏中播放的音符可视化。你可以听到你的乐谱中的所有音符而不接触你的吉他吗？以下介绍如何开发这种耳部训练技巧：首先放下吉他并隔离乐谱中第一部分或第一部分。默默地阅读它并试图从记忆中听到头脑中的每一个音符。当你发现你的头部无法听到的音符时，拿起你的吉他并播放该段。然后再次尝试在没有吉他的情况下听到每个音符。如果你不得不重复这个过程，直到音符开始沉入。一旦你对一个部分有信心，对每个新部分重复这个过程，直到你完成了整个部分。然后，挑战自己在没有乐器的情况下始终听到所有音符。这是一个很大的挑战，所以，当你无法听到音符时，只需拿起你的吉他来提醒你。
最后，一旦你能够听到整个作品中的每一个音符，拿起你的吉他并播放它。你会发现你现在有一种内在的音乐意识，可以为你提供每个音符的参考。现在，如果您弹奏的音符错误，您头脑中听到的音符会告诉您音量是否应该更高或更低。听到你脑海中的音符，让你成功的练习和表演，因为它可以帮助你更准确地演奏，更有效地记忆，并以更积极的方式进行演奏。你会真正听到和感受每一个音符，而不是用你的手指玩。可视化的感觉
现在，想象你的身体如何在表演中感受身体和情感。另外，想象一下音乐必须提供的情感范围。
首先考虑你的身体会有什么样的感觉，以及你的肌肉在整个表现中的放松程度。琴弦是否会感觉僵硬，难以移动，还是会轻易滑过，如黄油？随着音乐中的情绪摇摆，你的身体会如何感受？
接下来，在表演过程中形象化你的积极情绪。当你用丰富的情感执行困难的技巧时，你会有多自信和自豪？想象一下，在整个表现中，感受自信，富有创意，充满激情，感激和慷慨。不要让任何负面情绪进入表演。它们不合适，因为那时它不是关于你和你缺乏准备。这是关于您和您的观众有权分享的音乐的情感联系。
最后，每件作品中情绪的深度是什么，这些情绪何时改变？在你的练习中，看一块的开始，想象一下情绪。将任何你可以与这段经文中的感受联系起来。它可能是图像，颜色，生活经历，人物，地点或其他关联。在探索了这种情绪的品质和意义之后，转向下一种感觉并建立新的关联。另外，请注意音乐中情绪发生的变化。通过这样做，你会更好地理解这件作品的情感故事如何展现。这个故事将成为你演出的路线图。
它将成为成功！
明确的方向是必要的，以实现生活中的任何事情。所以，当你为下一次表演做准备时，通过在图像，笔记和感受方面形象化你的表演来为自己的成功做好准备。当你想象你的表演会有多棒，我敢打赌，你将无法帮助，但微笑！
