성공적인 성능을 위해 시각화 기법을 사용하는 방법
2018-04-19 15:55:31
시각적 이미지
다가올 퍼포먼스의 이미지를 시각화하는 것이 중요합니다. 물론 당신은 그것이 얼마나 위대한 일인지에 초점을 맞추고 싶지만, 그 생각들이 확실한 유일한 길은 당신의 현재의 부정적인 상상력에 먼저 대면하는 것입니다. 일단 그렇게하면 두려운 생각을 약화시켜 자신의 자리에서 흔들리지 않는 긍정적 인 이미지를 만들 수 있습니다. 따라서 최악의 상황에서 실적을 시각화하는 것으로 시작하십시오. 모든 부정적인 가능성에 중점을두고 창의력을 발휘하여 실제로 얼마나 나쁜지 상상해보십시오.
공연 전에 무대 뒤에서 서있다고 상상해보십시오. 긴장되고 땀 투성이이며 단단하고 어쩌면 메스 꺼워 질 수도 있습니다. 당신은 거기에 있고 싶지 않고 관객도 마찬가지입니다. 그러나, 당신의 나쁜 감정에도 불구하고, 당신은 무대 위를 걸으며 놀기 시작합니다. 영감을 얻지 못하고 로봇 방식으로 노트를 실행하면 갑자기 질식하고 다음에 재생할 것을 완전히 잊어 버리게됩니다. 굴욕감을 느끼면 헤드 라이트에서 사슴처럼 관중을 들여다 보게됩니다. 하지만 그들은 거친 비난을 목격합니다. 이것은 당신이 당신의 최악의 악몽이 현실이되었다는 것을 깨달을 때입니다. 청중은 당신의 노는 것을 싫어하고 당신을 거부합니다. 그 시점에서, 당신은이 같은 실수로부터 회복 할 것이 없다는 것을 두려워합니다.
이 최악의 시나리오가 때로는 그럴듯한 결과 인 것처럼 느껴지 긴하지만 거칠게 거절당하는 것은 우스꽝스럽지 않습니까? 그것은 단지 일어나지 않을 것입니다. 당신의 실수에도 불구하고 사람들은 여전히 큰 도움이됩니다. 항상 희망과 미래가 있습니다. 상황이 항상 좋아질 수 있습니다. 이제 밝은면을보세요.
성능의 긍정적 이미지를 시각화합니다. 당신이 자신있게 무대에 올 때 당신은 어떻게 생겼을까요? 지지하는 청중은 어떻게 생겼을까요? 그들은 웃을 것인가? 웃는거야? 첫 번째 음표를 연주하기 시작할 때 편안한 신체가 어떻게 생겼습니까? 목의 다른 부분으로 미끄러지 듯 왼손이 어떻게 생겼을까요? 당신의 유능한 오른손이 각각의 새로운 패턴을 쉽게 뜯어 낼 수 있다고 상상해보십시오. 얼마나 큰 소리로 관객이 박수를 쳤겠습니까? 완벽한 성능을 통해 완벽한 기술은 어떤 모습일까요? 자연스럽게 흘러가는 음악의 아름다움에 감동받은 후 자신과 청중을 상상해보십시오. 이미지가 선명할수록 좋습니다. 당신이 긍정적 인 그림들을 더 많이 상상할 때, 그들은 부정적인 것들을 빠져 나가고 결국 당신이 집중하는 모든 것이됩니다.
비주얼 노트
공연에서 연주 할 음표를 시각화하십시오. 기타를 만지지 않고 낱장 악보의 모든 음을들을 수 있습니까? 이 귀 훈련 기술을 개발하는 방법은 다음과 같습니다. 기타를 설정하고 낱장 악보에서 곡의 첫 번째 부분 또는 부분을 분리하여 시작하십시오. 자동으로 그것을 읽고 자신의 머리에있는 모든 메모를 메모리에서 들으려고합니다. 머리에서들을 수없는 음을 발견하면 기타를 들고 그 부분을 연주하십시오. 그런 다음 기타없이 각 음을 다시 들으십시오. 일단이 섹션이 자신감을 갖게되면, 전체 섹션을 완전히 마칠 때까지 새로운 섹션마다이 과정을 반복하십시오. 그런 다음, 악기를 쓰지 않고 처음부터 끝까지 모든 음을들을 수 있도록 도전하십시오. 이것은 큰 도전이므로 메모를들을 수없는 경우 기타를 들고 생각 나게하십시오.
마지막으로, 전체 곡의 모든 음을들을 수있게되면 기타를 들고 연주하십시오. 이제 각 음표에 대한 참조를 제공하는 내부의 음악 의식이 있음을 알게됩니다. 이제 잘못된 음을 연주하면 머리에서 들리는 음이 높거나 낮아야하는지 알려줍니다. 머리에 메모를 들으면 더 정확하게 연주하고, 더 효과적으로 암기하며,보다 적극적으로 노는 데 도움이되기 때문에 성공적인 연습과 연주를 할 수 있습니다. 당신은 진정으로 당신의 손가락으로 연주하는 대신에 각 노트를 듣고 느끼게 될 것입니다.비쥬얼 느낌
자, 여러분의 신체가 육체적으로나 감정적으로 어떻게 느끼는지 상상해보십시오. 또한 음악이 제공해야하는 감정의 범위를 상상해보십시오.
먼저 신체가 느끼는 신체적 느낌, 근육이 전체 성능에서 편안함을 느낄 것입니다. 끈이 뻣뻣하고 쉽게 움직일 수 있습니까? 또는 버터처럼 미끄러지는 것이 쉬운가요? 음악의 감정과 함께 몸이 어떻게 움직이는 지 느낄 수 있습니까?
다음으로, 공연 도중 긍정적 인 감정을 시각화하십시오. 풍성한 감정을 가진 어려운 기술을 실행하면서 자신감과 자랑 스러움을 어떻게 느끼게됩니까? 창의적이고 열정적이며 감사하고 관대 한 전체 공연 감각을 즐기면서 자신을 상상해보십시오. 부정적인 감정을 퍼포먼스에 넣지 마십시오. 그 시점에서 그것은 당신과 당신의 준비 부족에 관한 것이 아니기 때문에 그들은 어긋납니다. 그것은 당신과 당신의 청중이 공유 할 수있는 특권을 가지고있는 음악에 대한 감정적 인 연결에 관한 것입니다.
마지막으로, 각 조각의 감정의 깊이는 무엇이며, 언제 이러한 감정이 변하는가? 연습 할 때 조각의 시작 부분을보고 분위기를 상상해보십시오. 당신이 할 수있는 모든 것을 그 구절의 감정과 연관 시키십시오. 그것은 이미지, 색채, 인생 경험, 사람, 장소 또는 다른 협회가 될 수 있습니다. 이 기분의 특성과 중요성을 탐구하고 다음 느낌으로 나아가 새로운 관계를 맺으십시오. 또한 감정적 인 변화가 일어나는 음악의 위치를 기록하십시오. 이렇게하면 조각의 감정적 인 이야기가 어떻게 펼쳐지는지 더 잘 이해할 수 있습니다. 이 이야기는 당신의 공연을위한 로드맵으로 활용 될 것입니다.
그것은 성공할 것입니다!
인생에서 무엇이든 달성하기 위해서는 명확한 방향이 필요합니다. 따라서 다음 공연을 준비하면서 이미지, 메모 및 감정과 관련된 연주를 시각화하여 성공을 위해 스스로를 설정하십시오. 그리고 당신의 공연이 얼마나 멋진 지 상상해보십시오. 나는 당신이 도울 수 없을 것이지만 그것에 대해 미소 지을 것이라고 확신합니다!
