成功したパフォーマンスのための視覚化手法の使用方法
2018-04-19 15:55:31
画像を視覚化する
今後のパフォーマンスのイメージを視覚化することは重要です。もちろん、あなたはそれがどれほど偉大なものになるかに焦点を当てたいと思いますが、それらの考えが本物であるための唯一の方法は、あなたの現在の否定的な想像力に最初に直面することです。一度すると、あなたは恐ろしい考えを弱め、その場で揺るぎないポジティブなイメージを確立することができます。したがって、最悪の可能性のある光でパフォーマンスを視覚化することから始めます。すべての否定的な可能性に焦点を当て、あなたの創造性を使って実際に悪いことを想像してください。
パフォーマンスの前にバックステージに立っていると想像してみてください。あなたは緊張し、汗をかいて、硬直していて、気分が悪いかもしれません。あなたはそこにいたいとは思わないし、観客もどちらもそうはしない。しかし、あなたの悪い気持ちにもかかわらず、あなたはステージ上を歩いて遊ぶようになります。あなたが無気力でロボット的な方法でノートを実行すると、突然あなたはチョークし、次に何をするかを完全に忘れてしまいます。屈辱を感じると、ヘッドライトの鹿のように聴衆を見上げる。しかし、彼らは厳しい不名誉で背を向けるだけです。これはあなたの最悪の悪夢が現実になったことを実感した時です。観客はあなたのプレーを嫌い、あなたを拒否します。その時点で、あなたはこのような間違いから回復することはないと恐れています。
この最悪の場合のシナリオは、時には妥当な結果のように感じられますが、厳しく拒絶されるのはばかげて聞こえませんか？それは起こるつもりはない。あなたの間違い、たとえ大きなものであっても、人々は依然としてあなたをサポートします。あなたのプレーには常に希望と未来があります。物事はいつもより良くなることができます。今、明るいところを見てください。
パフォーマンスの肯定的なイメージを視覚化する。あなたは自信を持ってステージをとるとき、あなたはどのように見えますか？支持的な視聴者はどのように見えますか？彼らは笑顔になるだろうか？あなたは笑顔になりますか？あなたのリラックスした体は、最初の音符を弾き始めるとどのように見えますか？あなたの左手は、首のさまざまな部分に向かって滑るように見えるでしょうか？あなたの有能な右手がそれぞれの新しいパターンを容易に突き抜けると想像してください。どのくらいの聴衆は拍手するでしょうか？あなたの完璧なテクニックは、パフォーマンス全体を通してどのように見えますか？自然にあなたの中を流れる音楽の美しさに触れた後、あなたとあなたの聴衆を想像してみてください。より鮮明な画像、より良い。あなたがこれらのポジティブな写真の多くを想像するとき、彼らは否定的なものを溺れさせ、最終的にあなたが集中しているものになります。
ビジュアライズノート
あなたの演奏で演奏するノートを視覚化してみてください。あなたのギターに触れることなく、あなたのシートミュージックのすべての音を聞くことができますか？この耳トレーニングスキルを開発するには、まずギターを設定し、楽譜の最初の小節またはセクションを分離します。それを静かに読んで、あなたの頭の中のすべてのメモをメモリから聞こうとします。あなたが頭の中で聞くことができないノートを見つけたら、ギターを拾い、そのセクションを演奏してください。その後、ギターなしでそれぞれの音符を聴くようにしてください。このプロセスを繰り返す必要がある場合は、ノートが沈んでしまうまでうまくやり直す必要があります。あるセクションに自信を持ったら、新しいセクションごとにこのプロセスを繰り返します。次に、楽器を使わずにすべての音符を最初から最後まで聞くようにしてください。これは大きな課題です。そのため、ノートを聞くことができない場合は、ギターを拾って思い出させるだけです。
最後に、作品全体のすべての音符を聴くことができたら、ギターをつかんで演奏してください。それぞれの音符の参考となる内部の音楽意識があることがわかります。あなたが間違った音符を演奏すると、あなたの頭の中で聞いた音符が、それが高いか低いかを教えてくれます。あなたの頭の中の音符を聞くと、より正確に演奏し、より効果的に覚えて、より魅力的な方法で遊ぶのに役立つので、練習とパフォーマンスが上手くいくようになります。あなたは本当にあなたの指でそれを演奏するのではなく、各音符を聞いて感じるでしょう。ビジュアルフィーリング
今、あなたの体がどのようにパフォーマンスで物理的かつ感情的に感じるかを想像してください。さらに、音楽が提供しなければならない感情の範囲を想像してください。
まず、あなたの体がどのように物理的に感じるか、筋肉がどのように全体のパフォーマンスを通してリラックスしているかを考えてみましょう。弦は硬くて動きにくいのでしょうか、バターのように滑りやすいのでしょうか？あなたの体は音楽の感情に沿ってどのように動くのでしょうか？
次に、パフォーマンス中にあなたの肯定的な感情を視覚化します。あなたは豊かな感情を持つ難しいテクニックを実行すると、あなたはどのように自信を持って誇りに思うでしょうか？パフォーマンス全体が確実で、創造的で情熱的で、感謝し、寛大であることを想像してみてください。パフォーマンスに悪影響を及ぼすことは避けてください。その時点であなたとあなたの準備が不足しているわけではないので、彼らは不在です。それはあなたとあなたの聴衆が共有する特権を持っている音楽への感情的な関係についてです。
最後に、各作品の感情の深さはどのくらいですか、そしていつこれらの感情は変わるのでしょうか？あなたの練習では、作品の始まりを見て気分を想像してください。あなたができることは、その節の感情と関連づけてください。それは、イメージ、色、人生経験、人々、場所、または他の団体である可能性があります。この気分の質と意義を探求した後、次の感情に移り、新しい団体を作りましょう。さらに、音楽のどこで感情の変化が起こるのかを記録します。これを行うことで、作品の感情的な話がどのように展開するのかをよく理解できます。このストーリーは、あなたのパフォーマンスのためのロードマップとして役立ちます。
それは成功するだろう！
人生で何かを達成するためには、明確な方向が必要です。だから、次のパフォーマンスに備えて、画像、メモ、感情の視点で視覚化することで、成功のために自分自身を設定してください。あなたのパフォーマンスがどれくらい素晴らしいか想像してみると、私はあなたが助けてくれるとは思えません。
